Die Damen von Avignon - Pablo Picasso

Zur Zeit, als Picasso es malte, wusste er, dass dies das wichtigste Gemälde war, das er bis dahin geschaffen hatte. Man sagt, dass der Künstler unsicher war, dieses Werk zu präsentieren, und es seinem Händler nach Monaten der Überarbeitung enthüllte, das monumentale Gemälde, das in seinem Pariser Atelier verborgen war.

Les Demoiselles d'Avignon markiert eine radikale Abkehr von der traditionellen Komposition und Perspektive in der Malerei. Es zeigt fünf nackte Frauen mit Figuren, die aus Flächen und verformten Gesichtern bestehen, inspiriert von der iberischen Skulptur und afrikanischen Masken. Der komprimierte Raum, in dem die Figuren sich präsentieren, scheint sich in unregelmäßigen Fragmenten nach vorne zu projizieren. Die Früchte im Vordergrund, die eine Stilleben-Darstellung bilden, die sich am unteren Teil der Komposition befindet, schweben über einem unmöglich nach oben gewandten Tisch.

Der Avignon im Titel des Werks bezieht sich auf eine Straße in Barcelona, die für ihr Bordell bekannt ist. In Picassos Studien für das Werk war die Figur links ein Mann, aber der Künstler entfernte diesen Detail in der endgültigen Malerei.

Dieses Gemälde war selbst für die engsten Künstlerfreunde des Künstlers schockierend, sowohl in Bezug auf den Inhalt als auch die Ausführung. Das Thema der nackten Frauen war an sich nicht ungewöhnlich, aber die Tatsache, dass Picasso die Frauen als Prostituierte in aggressiven sexuellen Posen malte, war neu. Seine Studien über die iberische und tribale Kunst sind in den Gesichtern von drei der Frauen deutlich erkennbar, die als Masken dargestellt werden, was darauf hindeutet, dass ihre Sexualität nicht nur aggressiv, sondern auch primitiv ist.

Picasso ging mit seinen räumlichen Experimenten noch weiter, indem er die illusionistische Darstellung der Dreidimensionalität der Renaissance aufgab und stattdessen ein radikal flaches Bildprinzip vorstellte, das in geometrische Fragmente unterteilt ist. Das Bein der Frau links ist so gemalt, als würde es aus verschiedenen Perspektiven gleichzeitig gesehen; es ist schwierig, das Bein vom negativen Raum um es herum zu unterscheiden, was den Eindruck erweckt, dass beide im Vordergrund liegen. Wir erkennen viele Aspekte der Pinselstriche dieser Details, die Paul Cézanne beeinflusst haben.

Dieses Gemälde repräsentiert, neben seiner Bedeutung als Meisterwerk der universalen Kunstgeschichte, eine Abkehr von allen traditionellen visuellen Gewohnheiten und Konventionen, wie sie zuvor noch nie gesehen wurden.

Der Einfluss der afrikanischen Kunst auf das Werk von Picasso

Der Einfluss der afrikanischen Kunst auf Les Demoiselles d'Avignon ist bemerkenswert und markiert eine radikale Abkehr von der traditionellen Komposition und Perspektive in der Malerei. Die Darstellung der nackten Frauen mit Figuren, die aus Flächen und verformten Gesichtern bestehen, inspiriert von der iberischen Skulptur und afrikanischen Masken, ist ein deutliches Beispiel für diesen Einfluss.

Die Abkehr von der Tradition

Les Demoiselles d'Avignon gilt als eines der berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso und markiert den Beginn des Kubismus. Das Gemälde wurde 1916 erstmals der Öffentlichkeit präsentiert und als unanständig betrachtet, was die Abkehr von der Tradition und Konvention zeigt.

Zusammenfassung

Les Demoiselles d'Avignon ist ein Meisterwerk der universalen Kunstgeschichte und markiert eine radikale Abkehr von der traditionellen Komposition und Perspektive in der Malerei. Der Einfluss der afrikanischen Kunst ist bemerkenswert, und das Gemälde wurde 1916 erstmals der Öffentlichkeit präsentiert und als unanständig betrachtet. Es ist ein deutliches Beispiel für die Fähigkeit von Pablo Picasso, Werke zu schaffen, die die Tradition und Konvention durchbrechen.

TITEL: Les Demoiselles d'Avignon "Die Damen von Avignon"

JAHR: 1907

TECHNIK: Öl auf Leinwand (243,9 x 233,7 cm)

ORT: MoMA - Museum of Modern Art, New York - USA