Kubismus: Die Künstlerische Revolution von Picasso und Braque (Teil 1)
Der Kubismus war eine radikale Abkehr von der traditionellen Malerei. Erfahren Sie, wie Picasso und Braque die Kunstwelt veränderten.
Der Kubismus war eine Kunstbewegung, die Anfang des 20. Jahrhunderts entstand und von den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque geprägt wurde.
Wie der Kunsthistoriker Ernst Gombrich beschrieb: "Der Kubismus war der radikalste Versuch, die Mehrdeutigkeit zu eliminieren und eine Lesart des Bildes zu erzwingen - die eines von Menschen gemachten Konstrukts, einer bemalten Leinwand".
Die kubistische Bewegung entwickelte sich nachdem Pablo Picasso das innovative Gemälde Les Demoiselles d'Avignon geschaffen hatte, das als präkubistisch gilt. Durch die radikale Verzerrung von Figuren, die Darstellung von Volumina als fragmentierte Ebenen und eine weiche Farbpalette, wurden einige der wichtigsten Merkmale des späteren Kubismus vorweggenommen.
Braque war Picassos Partner in den ersten Experimenten und bei der Entwicklung des Kubismus. Basierend auf Paul Cézannes Betonung der architektonischen Grundstruktur der Form, nutzten diese Künstler mehrere Blickwinkel, um Bilder in geometrische Formen zu zerlegen. Anstelle von modellierten Formen in einem illusionistischen Raum, wurden die Figuren als dynamische Anordnungen von Volumina und Ebenen dargestellt, wo Hintergrund und Vordergrund verschmolzen.
Als Braque Picassos Werk Les Demoiselles d'Avignon in seinem Atelier sah, intensivierte er seine eigenen ähnlichen Forschungen in der Vereinfachung der Form. Er schuf eine Reihe von Landschaftsgemälden im Sommer 1908, in denen Bäume und Berge als schattierte Kuben und Pyramiden dargestellt wurden, die an architektonische Formen erinnerten. Der Kubismus wurde der Öffentlichkeit mit Braques Einzelausstellung präsentiert, die den französischen Kunstkritiker Louis Vauxcelles dazu veranlasste, das Gesehene als "bizarre Kuben" zu beschreiben und damit der Bewegung ihren Namen gab. Diese Periode wurde als cézannischer Kubismus bekannt.
1907 war ein entscheidendes Jahr für die Entwicklung des Kubismus. Cézanne, der im Vorjahr verstorben war, hatte eine posthume Retrospektive seiner Arbeiten im Pariser Salon. Die Verwendung geometrischer Formen, um die Natur zu vereinfachen, war für Pablo Picasso und Georges Braque außerordentlich einflussreich. Die beiden Künstler trafen sich regelmäßig, um ihren Fortschritt zu diskutieren, und manchmal war es schwierig, ihre Arbeiten auseinanderzuhalten. Beide lebten in Paris, im berühmten Künstlerviertel Montmartre, in den Jahren vor und während des Ersten Weltkriegs, was ihre Zusammenarbeit erleichterte.
1912 gab der deutsche Kunstsammler Daniel-Henry Kahnweiler, der in Paris lebte und ein großer Förderer von Picassos und Braques Werk war, sein erstes öffentliches Interview über den Kubismus, zweifellos als Reaktion auf das wachsende Interesse an der Bewegung.
Als der Erste Weltkrieg begann, wurde Kahnweiler als Deutscher aus Frankreich verbannt. Während des Krieges wurde Léonce Rosenberg zum wichtigsten Kunsthändler für Kubismus in Paris und diente als Picassos Händler in den Jahren zwischen den Kriegen.
Während der 1910er Jahre arbeiteten die sogenannten Salonskubisten, die ihre Werke in öffentlichen Ausstellungen zeigten, nicht direkt mit Picasso und Braque zusammen, wurden aber von ihren Experimenten beeinflusst. Durch die Arbeit der Salonskubisten wurde die Bewegung einem breiteren Publikum bekannt. Zu den wichtigsten Künstlern gehören: Robert Delaunay, Albert Gleizes, Fernand Léger, Juan Gris, Henri Le Fauconnier, Roger de La Fresnaye und Jean Metzinger.
1911 stellten diese Künstler gemeinsam im Salon der Unabhängigen aus und präsentierten den Kubismus der Öffentlichkeit. Der Salon funktionierte ohne Jury, und die Reaktion des Publikums hing davon ab, wie und wo die Gemälde ausgestellt wurden. Die Kubisten erlangten die Kontrolle über den Ausschuss der Neoimpressionisten, um ihre Werke in einem Raum zusammenhängend ausstellen zu können. Die Gemälde verursachten Aufsehen, wie der Künstler Albert Gleizes bemerkte: "Während die Zeitungen Alarm schlugen, um die Menschen auf die Gefahr aufmerksam zu machen, und während sie die öffentlichen Behörden aufforderten, etwas dagegen zu unternehmen, verursachten Komponisten, Satiriker und andere intelligente und geistreiche Menschen großen Spaß bei den Mußiggängern, indem sie mit dem Wort 'Kubo' spielten, das sich als sehr geeignet erwies, um Lachen hervorzurufen, das, wie wir alle wissen, die wichtigste Eigenschaft ist, die den Menschen von den Tieren unterscheidet".
Wie der Kubismus von Picasso und Braque, gaben auch die anderen Künstler nach dem Ersten Weltkrieg die Bewegung nicht vollständig auf, sondern hatten nur gelegentliche Ausstellungen zwischen 1918 und 1925.
Die verschiedenen Phasen des Kubismus
Cézannischer Kubismus oder primitiver Kubismus (1908-09)
Diese anfängliche Phase der Bewegung entstand aus der Retrospektive von Paul Cézanne im Jahr 1907, als viele Künstler erneut oder zum ersten Mal mit Cézannes Werk konfrontiert wurden, der in Aix-en-Provence im Süden Frankreichs lebte, bevor er starb und seit vielen Jahren nicht mehr in Paris ausgestellt hatte. Viele Künstler, die die Retrospektive sahen, waren von der mangelnden Dreidimensionalität, der materiellen Qualität seiner Pinselstriche und seiner Verwendung einheitlicher Pinselstriche beeinflusst. Dieses Gemälde von Georges Braque ist ein gutes Beispiel für diesen Typ von Kubismus.
Analitischer Kubismus (1910-12)
In dieser Phase entwickelte sich der Kubismus auf sehr systematische Weise, die später als analytische Periode bekannt wurde, die auf der sorgfältigen Beobachtung von Objekten in ihrem Kontext basierte, oft aus mehreren Blickwinkeln. Picasso und Braque beschränkten ihre Themen auf die traditionellen Gattungen Porträt und Stillleben und beschränkten ihre Farbpalette auf Erd- und Grautöne, um die Klarheit zwischen den fragmentierten Formen von Figuren und Objekten zu verringern. Obwohl ihre Werke oft ähnlich aussahen, zeigten sich im Laufe der Zeit ihre unterschiedlichen Interessen. Braque tendierte dazu, Objekte zu zeigen, die explodierten oder in Fragmente zerfielen, während Picasso sie magnetisierte, mit Kräften, die Elemente des Bildraums in die Mitte der Komposition zogen, wie in diesen beiden Gemälden zu sehen ist:
Am Ende dieser Phase des Kubismus begann Juan Gris Beiträge zum Stil zu leisten: Er behielt eine klare Klarheit in seinen Formen, bot Hinweise auf ein kompositorisches Raster und führte mehr Farben in das bis dahin monochrom und asketische Stylistik ein.
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, folgen Sie unserem nächsten Artikel: Kubismus: Von der Synthese zu den globalen Einflüssen und in Brasilien (Teil 2).
