Das Mittagessen im Grünen, Meisterwerk von Édouard Manet

Das Werk zeigt ein Picknick im Freien mit zwei männlichen Figuren in Kleidung und einer nackten Frau, die ruhig neben ihnen sitzt, was die künstlerischen und gesellschaftlichen Konventionen der Zeit herausfordert.

Manet verwendet Kontraste von Licht und Schatten sowie eine reiche Farbpalette, um diesem kontroversen Szenario Leben einzuhauchen.

"Das Mittagessen im Grünen" gilt als Meilenstein in der Übergangsphase vom Realismus zum Modernismus und als Vorläufer der impressionistischen Bewegung, was Manets Fähigkeit unterstreicht, Normen in Frage zu stellen und die Grenzen der Kunst zu erweitern.

Als erstes Meisterwerk von Édouard Manet hat dieses Gemälde seit seiner ersten Ausstellung in Paris im Jahr 1863 die Menschen überrascht und fasziniert.

Es wurde als Angriff auf die damalige Gesellschaft angesehen, nicht nur wegen der offensichtlichen Nacktheit der Frau im Kontrast zu den Männern, sondern auch weil der Künstler Familienmitglieder als Modelle für die Figuren in der Komposition verwendete.

Die nackte Frau ist Victorine Meurent, eine von Manets Modellen.

Die Männer hingegen sind sein Bruder, Eugène Manet, und sein Schwager Ferdinand Leenhoff.

Von Anfang an war das Werk Gegenstand negativer Kritik.

Es wurde von der Académie française bei ihrer jährlichen Ausstellung im Salon de Paris abgelehnt, aber in einer Ausstellung namens Salon des Refusés angenommen, die den Titel 'Das Bad' (Le Bain) trug.

Wie die meisten impressionistischen Werke zeigt das Gemälde eine alltägliche Situation: zwei Frauen und zwei Männer teilen ein Picknick, das in einem Wald stattfindet.

Was jedoch die Aufmerksamkeit des Betrachters am meisten auf sich zieht, ist ein besonderes Detail: Eine der Frauen ist nackt.

Obwohl weibliche Akte in der gesamten Geschichte der Kunst bis dahin ein häufiges Thema waren, wurden sie immer als mythologische Figuren oder Allegorien dargestellt, bis Manets Werk erschien.

Indem Manet eine nackte Frau in einer alltäglichen Umgebung platzierte, kontextualisierte er die alten Werte neu und definierte das Thema auf eine ironische Weise um.

Obwohl Manet die beliebten klassischen Themen seiner Zeitgenossen und Vorgänger nicht aufgriff, ließ er sich von ihnen inspirieren.

Er behauptete, sein Werk sei eine Fortsetzung der alten Meister, die er durch das Studium einiger Werke im Louvre wie zum Beispiel bei Tizian in seinem Gemälde 'Das pastorale Konzert' und auch in einer Radierung mit dem Titel 'Das Urteil des Paris' beeinflusst worden sei.

Tizians Werk ist ein renaisssance Gemälde, das Poesie und Musik allegorisch darstellt.

Manet übernahm die Dynamik der beiden sitzenden Männer im Freien mit zwei nackten Frauen: eine sitzt und die andere scheint zu baden.

In Bezug auf die Radierung handelt es sich um ein Werk von Raffael, das im Laufe der Zeit verloren gegangen ist, und Marcantonio Raimondi kopierte, um die Komposition dieser Radierung zu erstellen.

Das Mittagessen im Grünen ist ohne Zweifel zu modern für seine Zeit.

Neben seinem innovativen Thema ist das Werk auch für seine Dimensionen bekannt, die dem menschlichen Maßstab folgen. Dieses große Gemälde führt ein Thema ein, das die Impressionisten später weiter erforschten - ein bürgerliches Picknick.

Manet erinnert absichtlich an renaisssance Gemälde von sinnlicher Erholung, aber aktualisiert die Unterhaltung, um bohemienhafte Herren seiner eigenen Klasse mit Frauen darzustellen, die möglicherweise Prostituierte sind.

Der Stil und die Fähigkeit schockierten fast so sehr wie das Thema.

Manet gibt die üblichen Maßstäbe auf, um brutale Kontraste zwischen Schatten und Licht zu erzeugen. Die Figuren scheinen nicht vollständig in die Komposition integriert, die Vegetation wirkt mehr skizziert als gemalt, die Perspektive wird ignoriert und die Tiefe fehlt.

Was wir folgern können, ist, dass dies eine Szene ist, die in Manets brillantem Geist entstand, wo Atelier und Malerei sich vereinen.

Das ist nicht nur eine Vermutung, weil es jedes der visuellen Probleme anspricht, die Wissenschaftler als Probleme identifiziert haben:

- Die Beleuchtung ist widersprüchlich.

Wir erkennen dies, weil der Vordergrund von hinten beleuchtet ist, was darauf hindeutet, dass es durch ein Atelierfenster beleuchtet wurde; der Hintergrund, der von oben gesehen wird, ist „gemalte“ Sonnenlicht.

Zusätzlich macht die Anwesenheit des Akts, auf den das Fensterlicht fällt, nur in einem Atelier Sinn, nicht im Freien.

- Es gibt Hinweise darauf, dass die beiden dargestellten Frauen in Wirklichkeit eine sind.

Sie haben den gleichen Körpertyp.

Die Haare sind identisch, obwohl Manet das Haar der Badenden dunkler gefärbt hat, um die Ähnlichkeit zu verbergen.

Die Ohrringe sind von der gleichen Farbe und Größe und sitzen genau im gleichen Abstand vom Ohrlobe.

Aktuell ist dieses Gemälde Manets bekanntestes Werk und einer der Hauptanziehungspunkte des Musée d’Orsay in Paris, aufgrund seiner Bedeutung und seines markanten Aussehens.

Seine Bedeutung wird durch den historischen Kontext bestimmt, da es als Ausgangspunkt für den Impressionismus und die moderne Kunst gilt.

Wie Auguste Renoir erklärte: „Manet ist für uns so wichtig wie Cimabue und Giotto für die italienische Renaissance.“

So originell die Künstler auch sein mögen, selbst die überraschendsten Innovatoren wie Manet, sind tiefgreifend von der Tradition geprägt.

Obwohl Manet das Gemälde in seinem eigenen Stil malte, suchte er auch Anregungen bei den alten Meistern.

Wie bereits im Text erwähnt, basieren drei seiner Figuren teilweise auf einer Radierung von Marcantonio Raimondi, die eine verlorene Komposition von Raffael kopierte.

Der geniale Pablo Picasso, mit seinem fruchtbaren und originellen Geist, suchte auch nach Wegen, um sich an der Tradition zu erfrischen.

In mehreren Neuinterpretationen alter Meister, die er durchführte, schuf Picasso ab 1960 27 Ölgemälde und über 150 Zeichnungen, die von Manets berühmtem Das Mittagessen im Grünen inspiriert waren, und beendete die Serie mit Arbeiten im Jahr 1963.

Die erste von 1960 ist eine relativ direkte Kopie von Manets Werk, was die Anzahl und Position der Figuren betrifft, obwohl der Stil natürlich offensichtlich anders ist.

Die Betrachtung eines Kunstwerks bedeutet nicht, dass man umfassende Kenntnisse aller dieser Traditionen haben muss, um es zu genießen.

Was zählt, ist, dass man es fühlt und vor allem die Kühnheit dieser Künstler anerkennt.

Das Mittagessen im Grünen: Kuriositäten