El Martirio de Santa Úrsula, Caravaggio
El Martirio de Santa Úrsula, Caravaggio
(Sem Penalidade CLS)
El Martirio de Santa Úrsula es probablemente la última pintura concluida por Caravaggio. De hecho, a través de esta obra, él hace un último autorretrato.
Antes de entender la pintura, es necesario conocer la historia de la Santa Úrsula. Ella es una santa de la Iglesia Católica originaria de la Gran Bretaña, martirizada alrededor del año 383 en Colonia en la Alemania. Según la Lenda Dourada de Jacques de Voragine. Al regresar de una peregrinación a Roma, Úrsula, princesa bretaña acompañada de sus compañeras, las 11.000 vírgenes, es capturada por los hunos que sitian Colonia.
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Después de su negativa a casarse con su líder Atila y negar su fe, ella y sus seguidoras son crivadas de flechas.
La vida de Santa Úrsula:
Úrsula es la patrona de la ciudad de Colonia y de los fabricantes de ropa, dio su nombre a la Orden de las Ursulinas que se dedican a la educación de las niñas. Su día es celebrado el 21 de octubre.
La lectura de la obra...
Esta pintura fue encargada por la Familia Doria de Génova, permaneció en su posesión hasta 1973, cuando fue comprada por la subsidiaria napolitana del Banco Comercial de la Italia. Actualmente se encuentra en el Palacio Zevallos Stigliano via Toledo, en Nápoles.
La iconografía clásica a menudo la representa rodeada de sus compañeras, o en los ciclos de Santa que muestran su partida, su peregrinación y su tortura. Caravaggio, como siempre, concentra la acción en un pequeño número de personajes.
En primer plano encontramos a un soldado, probablemente representado por Atila, blindado de oro y vestido de rojo, suelta la cuerda de su arco, cuya flecha penetra en el corazón de la Santa que
mirada hacia su herida, cuyo sangre se derrama sobre el rojo de su ropa, fundiéndose así con él. Detrás de Úrsula, emergen las cabezas de dos personas, y aquella, con el cuello estirado, sería el autorretrato de Caravaggio.
La restauración de la pintura reveló, además de las colores originales, una mano abierta que parece alejar al espectador para dejar a los protagonistas en una escena oscura y dramática, como todas las pinturas del barroco.
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