Le Martyre de Sainte Ursule, Caravage
Le Martyre de Sainte Ursule, Caravage, est probablement la dernière peinture achevée par Caravage. En réalité, à travers cette œuvre, il fait un dernier autoportrait.
(Sem Penalidade CLS)
Le Martyre de Sainte Ursule est probablement la dernière peinture achevée par Caravage. Na verdade, à travers cette œuvre, il fait un dernier autoportrait.
Avant de comprendre la peinture, il est nécessaire de connaître l'histoire de la Sainte Ursule. Elle est une sainte de l'Eglise Catholique naturelle de la Grande-Bretagne, martyrisée vers l'an 383 à Coloine en Allemagne. Selon la Légende Dorée de Jacques de Voragine. Retourant d'une pelerinage à Rome, Ursule, princesse bretagne accompagnee de ses compagnes, les 11.000 vierges, est capturée par les Huns qui siégent Coloine.
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Après sa refus de se marier avec son chef Atila et de nier sa foi, elle et ses compagnes sont criblées de flèches.
La vie de Sainte Ursule:
Ursule est la patronne de la ville de Coloine et des fabricants de vêtements, elle a donné son nom à l'Ordre des Ursulines qui se dédie à l'éducation des filles. Son jour est célébré le 21 octobre.
Lecture de l'œuvre...
Cette peinture, a été commandée par la Famille Doria de Gênes, permane à sa possession jusqu'en 1973, quand elle a été achetée par la filiale napolitaine de la Banque Commerciale de l'Italie. Elle est actuellement conservée au Palais Zevallos Stigliano via Toledo, à Naples.
L'iconographie classique la représente souvent entourée de ses compagnes, ou dans les cycles de Sainte qui montrent sa départ, sa pélérina et sa torture. Caravage, comme toujours, concentre l'action sur un petit nombre de personnages.
En premier plan nous trouvons un soldat, probablement représenté par Atila, blindé d'or et vêtu de rouge, lâche la corde de son arc, dont la flèche pénètre dans le cœur de la Sainte qui
regarde sa blessure, dont le sang se déverse sur le rouge de sa robe, s'abritant ainsi avec elle. Derrière Ursule, émergent les têtes de deux personnes, et celle-ci, avec le cou tendu, serait l'autreportrait de Caravage.
La restauration de l'œuvre a révélé, en plus des couleurs originales, une main ouverte qui semble éloigner le spectateur pour laisser les personnages dans une scène sombre et dramatique, comme toutes les peintures du baroque.
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