Expressionismo: Visão de Mundo, Artistas Notáveis e Impacto Cultural Pós-Guerra

Com a eclosão da I Guerra Mundial, em 1914, as cores ousadas e os ângulos irregulares do expressionismo, encontraram um novo propósito.

Muitos artistas inicialmente eram a favor da guerra, acreditando que ela levaria à derrubada da sociedade de classe média e seu materialismo difundido e restrições culturais.

A partir do momento que os artistas se alistavam ou eram convocados, sua experiência inicial na guerra, destruia esse otimismo e levava muitos a colapsos mentais.

Esses artistas soldados, começaram a criar obras que refletiam seus corpos e mentes maltratados e mostraram ao público, uma visão do mundo de pesadelo vividas nas linhas de frente.

Após a I Guerra Mundial, os artistas começaram a ver a cidade como uma extensão do campo de batalha, enquanto lutavam com os efeitos devastadores em sua psique coletiva e na economia do país.

O artista do movimento expressionismo, procurava retratar o mundo como ele se sentia, em vez de como parecia e, ao fazê-lo, revigorava na arte sua autenticidade e força expressiva.

Os artistas em geral, rejeitaram as convenções estilísticas dominantes e o tema da cultura visual alemã na virada do século XX, em vez de olharem para as pinturas introspectivas e coloridas dos pós-impressionistas e para as obras de artistas alemães e austríacos, que exploraram o lado mais sombrio da vida e a imaginação artística em seu trabalho.

Muitos expressionistas também encontraram inspiração inicial nos padrões planos e nas formas ousadas do movimento.

Ao fazer retratos e autorretratos, os artistas expressionistas procuravam comunicar significado ou experiência emocional mais do que criar uma imagem fiel de si mesmos ou de seus modelos.

Trabalhando principalmente na Alemanha e na Áustria durante as décadas de 1910 e 1920, e ainda se recuperando da carnificina da I Guerra Mundial, eles estavam interessados em capturar os estados psicológicos de seus súditos.

Os artistas usaram métodos formais, para distorcer as cores e configurações incomuns, para conseguirem transpor a expressão do sentimento humano.

Para os artistas expressionistas, a natureza representou uma fuga curativa das multidões e da ansiedade da cidade.

Cores dissonantes e ângulos agressivos levam os bastidores aos azuis, verdes e tons terrosos.

Na natureza, os artistas e seus temas podiam livrar-se de suas inibições e celebrar a liberdade de mente e corpo.

O termo Expressionismo

Acredita-se que o nome para esse movimento "expressionismo", tenha sido cunhado em 1910 pelo historiador de arte tcheco Antonin Matejcek, que pretendia denotar o oposto do Impressionismo.

Enquanto os impressionistas buscavam expressar a majestade da natureza e da forma humana, de uma forma objetiva, os expressionistas, buscavam apenas expressar a vida interior, muitas vezes por meio da pintura de temas rudes e realistas, era subjetiva.

Deve-se notar no entanto, que nem os artistas envolvidos com o Die Brücke, nem submovimentos semelhantes, jamais se referiram a si próprios como Expressionistas e, nos primeiros anos do século, o termo foi amplamente usado para se aplicar a uma variedade de estilos, como o simbolismo e o pós-impressionismo.

Arte Degenerada

Durante a década de 1930, o partido nazista subiu ao poder na Alemanha.

Muitos artistas e intelectuais foram afetados pela supressão dos direitos políticos, individuais e artísticos.

Os nazistas declararam que o trabalho de muitos artistas modernos, estavam sendo pervertidos, ou seja, degenerados, isso incluía os artistas expressionistas.

Seu trabalho foi confiscado de museus alemães e posteriormente exibido na Exposição de Arte Degenerada que aconteceu em Munique em 1937.

Esta exposição apresentou uma exibição caótica de mais de 650 pinturas e esculturas que foram confiscadas, publicações e trabalhos em papel, todos ridicularizados em uma série de textos irrisórios.

Muitas obras foram posteriormente vendidas em leilões para coleções particulares ou museus; outras foram queimadas por oficiais nazistas.

Com o tempo, o Ministro da Propaganda do Reich, Josef Goebbels, ordenou uma investigação mais completa das coleções de arte públicas e privadas na Alemanha.

Cerca de 16.000 obras de arte foram confiscadas dessa maneira, infelizmente algumas nunca foram recuperadas.

PRINCIPAIS ARTISTAS RELACIONADOS DIRETAMENTE AO EXPRESSIONISMO

Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, August Macke, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Otto Dix, George Grosz, Käthe Kollwitz, Max Pechstein e Paul Klee

ARTISTAS INFLUENCIADOS

Egon Schiele; Lasar Segall; Anita Malfatti; Alberto Giacometti; Lyonel Feininger ; František Kupka; Georges Rouault; António Carneiro; Arthur Segal; Max Jacob; Candido Portinari; Gabriele Münter; Max Weber; Amedeo Modigliani; Arturo Souto; Francis Bacon; Aldo Locatelli; Oswaldo Goeldi; entre outros...