Fauvismo

Bajo la batuta maestra de colosos como Henri Matisse y André Derain, el Fauvismo no solo brilló; ¡dejó una huella imborrable en el arte moderno! Su eco resuena aún en movimientos posteriores, desde el impetuoso expresionismo hasta el calculado cubismo.

Fauvismo es la etiqueta que se puso a este torbellino artístico, engendrado por un puñado de genios (entre ellos, Henri Matisse y André Derain). Floreció entre 1905 y 1910, distinguiéndose por el grito del color y unas pinceladas que eran pura furia.

Fue Louis Vauxcelles, ese crítico audaz, quien bautizó a estos rebeldes como Les Fauves (las bestias salvajes). Ocurrió en 1905, en una exposición del Salón de Otoño en París, al toparse con las obras vibrantes de Henri Matisse y André Derain. ¡Menudo flechazo, o mejor dicho, zarpazo!

Esas obras maestras que Derain y Matisse osaron exhibir eran el fruto de un verano compartido en Collioure, al sur de Francia. ¡Un veraneo explosivo! Allí, la tela cobró vida con colores arrolladores y pinceladas sueltas, desatadas, como un torrente.

Las formas, ¡ah, las formas! También se despojaron, se simplificaron. Así, las obras adquirían un aire, una esencia casi abstracta, lejos de lo meramente figurativo.

No estuvieron solos en esta aventura cromática. Otros artistas de la misma cuerda se unieron al coro fauvista: Georges Braque, Raoul Dufy, Georges Rouault y Maurice de Vlaminck.

Fauvismo: SU NACIMIENTO, SU ALMA Y SUS SELLOS DISTINTIVOS

Los fauvistas, ¡qué curiosos eran! Tenían un ojo puesto en las teorías científicas del color del siglo XIX, especialmente en el fascinante mundo de los colores complementarios. ¡Allí estaba la clave!

Los colores complementarios son esos dúos dinámicos, esos opuestos que brillan en la rueda o el círculo cromático. Juntos, en la misma tela, ¡se potencian! Hacen que el otro resplandezca con una intensidad asombrosa.

¡Pensemos un momento! El Fauvismo bien podría interpretarse como una explosión desmedida del postimpresionismo de un Paul Gauguin, fusionado con la meticulosa chispa del neoimpresionismo de Georges Seurat.

Las corrientes anteriores, sí, esas influencias, prendieron una chispa en Matisse y su séquito. ¡Los empujaron a romper con lo establecido! A rechazar el espacio tridimensional de siempre, para construir en su lugar un universo pictórico audaz, a base de manchas y planos de color vibrantes.

Y no olvidemos: el Fauvismo se nos revela también como una manifestación pura de expresionismo, en su manejo efervescente del color y en esas pinceladas que nacen de la entraña, espontáneas y liberadas.

A menudo, se le ha emparejado, casi como a un hermano, con el expresionismo alemán. Ambos brotaron casi al unísono, ¡qué coincidencia! Ambos bebieron también de la misma fuente: la efervescencia del postimpresionismo.

Sí, fue uno de los primeros rugidos de la vanguardia modernista del siglo XX, una de las primeras flechas lanzadas hacia la abstracción. Sin embargo, para muchos que abrazaron la vía fauvista, este estilo no fue un destino final, sino más bien una gloriosa piedra de guiar, un trampolín hacia nuevas conquistas en su propia evolución artística.

Pero el tiempo, ese implacable maestro, siguió su curso. Hacia 1908, la mayoría de los titanes de aquel grupo ya había tomado caminos distintos, dejando atrás la explosión emocional del fauvismo. ¡La búsqueda no se detiene!

Un interés renovado, casi una epifanía, por el postimpresionista Paul Cézanne y su enfoque analítico para el paisaje, las figuras, los objetos... ¡Eso sí que caló hondo! Inspiró a muchos a buscar la templanza, la orden y la estructura en sus lienzos.

Georges Braque, quien por un tiempo se había rendido al fauvismo en algunas de sus piezas, ¡no se detuvo ahí! Continuó su senda, forjando el cubismo codo a codo con el inigualable Pablo Picasso. Mientras tanto, André Derain, uno de los padres fundadores de la bestia, viraba hacia un estilo neoclásico más sereno, más convencional. ¡Qué giros del destino!

Pero Henri Matisse, ¡ah, Matisse! Él sí que se mantuvo fiel. Perduró, inmutable, empleando esos rasgos fauvistas tan suyos: colores emotivos, formas de una sencillez arrolladora y marcas pictóricas que vibraban, a lo largo de toda su gloriosa carrera.

Matisse, sin duda, es el faro, el adalid más resplandeciente de este movimiento indómito.

GALERÍA DE ALGUNAS OBRAS IMPRESCINDIBLES