Femme avec Parapluie (La Promenade) – Claude Monet

La peinture est un exemple classique du style impressionniste, caractérisé par des pinceaux solitaires, des couleurs vibrantes et une représentation éphémère de la lumière et de l'atmosphère.

"Femme avec Parapluie" capture le sentiment d'un moment fugace, avec Camille capturée dans un instant de mouvement tandis qu'elle et son fils se promènent dans le champ.

La peinture est considérée comme l'une des œuvres les plus emblématiques de l'impressionnisme et un témoignage du talent de Monet pour capturer la beauté de la vie quotidienne avec délicatesse et sensibilité.

Femme avec Parapluie ou 'La Promenade'

1875 - Huile sur toile (100 x 81cm) - Localisation : National Gallery of Art à Washington, États-Unis

Femme avec Parapluie est une peinture de Claude Monet, également connue sous le nom de ‘La Promenade’.

L'œuvre appartient à l'impressionnisme et fait partie des rares portraits entièrement peints en plein air, dont le peintre retombera ce même thème en deux autres toiles, en 1886.

Camille, son épouse, est la femme qui se trouve en haut, vue de bas, se détachant du ciel plein de nuages tandis qu'elle se tourne dans un mouvement rapide.

La pinceau espontané, lisse et parfois seulement esquissé, crée, de manière convaincante, le mouvement dans lequel la figure humaine et la nature se trouvent amalgamées.

On sent le vent et le jeu de la lumière solaire d'une manière extraordinairement fraîche et directe.

Cependant, cet instant n'a pas été capturé sans réflexion.

La pose est conscientement préparée comme une photographie prise en contre-jour, les figures de l'épouse Camille avec son fils Jean, projetant de longues ombres sur l'herbe qui se trouvent en premier plan, appliquées avec des couleurs contrastantes où prévaut la couleur, la lumière et le mouvement, étant le grand thème de cette peinture.

Claude Monet et la représentation de la lumière

Claude Monet imaginait parfois avoir été né aveugle, avoir recouvré subitement la vue et se être mis à peindre ce qu'il trouvait devant lui sans savoir de quoi il s'agissait.

C'est ce premier regard du peintre sur son thème qui lui semblait le plus honnête, car c'était le moins sujette aux mélanges de projections et d'idées préconçues.

Cette préoccupation le conduira à étudier les variations atmosphériques d'une image.

Le thème n'est pas ce qui semble, mais ce que la lumière le transforme.

Ainsi avons-nous dans Femme avec Parapluie, où l'artiste répète le thème après avoir passé onze ans de l'image initiale.

Dans ces peintures, Monet représente son petite-fille Suzanne Hoschedé, qui pose à la place de Camille.

Ces toiles en simétrie, ne font pas partie d'une série, sont les deux dernières dans lesquelles le peintre se intéressera à la représentation de la figure humaine en plein air et en grand plan :

• Étude en plein air, Femme regardant à droite, 1886
• Étude en plein air, Femme regardant à gauche, 1886