Fernand Léger
Fernand Léger
Fernand Léger war ein französischer Künstler, nicht nur Maler, sondern auch Bildhauer und Filmemacher. In seinen frühen Arbeiten entwickelte er eine persönliche Form des Kubismus, die später als „Tubismus“ bekannt wurde; diesen Stil wandelte er dann allmählich in eine figurativere, volkstümlichere Ausdrucksweise um. Seine kühn vereinfachte Behandlung moderner Themen ließ ihn als Vorreiter der Pop Art gelten.
BIOGRAFIE
Joseph Fernand Henri Léger erblickte am 4. Februar 1881 in Argentan das Licht der Welt, einer Stadt im ländlichen Herzen der Normandie, Frankreich. Da sein Vater Viehhändler war, sollte er ein solides Handwerk erlernen; obwohl Léger anfangs nicht zum Künstlerberuf ermutigt wurde, schickte man ihn, als sein Talent fürs Zeichnen offenbar wurde, als Lehrling zu einem Architekten nach Caen.
1903, nach seiner Militärzeit, studierte er in Paris an der École des Arts Décoratifs und der Académie Julian. Während dieser Studienjahre bestritt er seinen Lebensunterhalt mit architektonischen Zeichnungen und der Retusche von Fotografien. Seine frühen Gemälde verraten impressionistische Einflüsse; doch die Retrospektive von Paul Cézanne, die 1907 im Salon d'Automne stattfand, veränderte die gesamte Richtung seines künstlerischen Schaffens.
1909 zog er nach Montparnasse und schuf dort seine ersten kubistischen Arbeiten. In dieser fruchtbaren Phase traf er auf Georges Braque, Pablo Picasso und Henri Rousseau,; seine engsten Vertrauten blieben jedoch die Schriftsteller Guillaume Apollinaire und Blaise Cendrars.
1911 präsentierte Léger seine Werke im Salon des Indépendants und erlangte Anerkennung als bedeutender kubistischer Künstler. Er stellte weiterhin aus, bis er 1914 zum Militär eingezogen wurde; 1916, nach einer Kopfverletzung, kehrte er schließlich zurück.
Die Erfahrungen des Krieges nährten das Interesse des Künstlers an der menschlichen Gestalt. Er gab an, die Abstraktion um 1912 vergessen zu haben, und erklärte: „Wegen der Grausamkeit, Vielfalt, des Humors und der absoluten Perfektion bestimmter Männer um mich herum, ihres präzisen Sinns für die Gebrauchsrealität und ihrer Anwendung inmitten des Dramas von Leben oder Tod ... das alles gab mir den Drang, mit all ihrer Farbe und Beweglichkeit zu malen.“
1920 heiratete er Jeanne-Augustine Lohy und traf außerdem auf Le Corbusier, mit dem er zeitlebens eng befreundet bleiben sollte. Léger schloss sich eng dem Kreis um diesen Künstler an, der sich für den Futurismus begeisterte. Sein klarer, figurativer Stil und die Abkehr von der Abstraktion sind in einigen seiner Arbeiten aus dieser Ära deutlich ablesbar.
Die 1920er Jahre erwiesen sich für Léger als äußerst produktiv; er erweiterte sein Schaffen auf weitere künstlerische Bereiche. Er illustrierte Bücher, entwarf Bühnenbilder und Kostüme für Ballett- und Theateraufführungen und drehte 1924 den Film Ballet Mécanique. Im selben Jahr gründete er zusammen mit Amédée Ozenfant in Paris eine freie Schule für moderne Kunst.
Die 1920er und 1930er Jahre spiegelten Légers tiefes Interesse an sozialer Gleichheit wider; er war Teil jener Bewegung, die die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen prägte. Léger begann mehrere Gemäldeserien, die er „Zyklen“ nannte und die verschiedene Gruppen von Männern bei der Arbeit oder in Bewegung zeigen: Bauarbeiter, Radfahrer oder Taucher. Diese Werke verbanden sein Interesse an der Darstellung von Technologie und Maschinen oft mit einem stets stärker werdenden Blick auf die menschliche Gestalt.
1931 reiste Fernand Léger zum ersten Mal in die Vereinigten Staaten und beschloss, sich in New York niederzulassen, um dem Zweiten Weltkrieg zu entgehen. Léger beeinflusste viele Maler der New York School und hielt darüber hinaus eine Reihe von Vorträgen an der Yale University.
1945 kehrte Léger nach Frankreich zurück und trat der Kommunistischen Partei bei. Seine Frau verstarb 1950; 1952 heiratete er Nadia Khodossevitch. Der Künstler interessierte sich zunehmend für öffentliche Kunst und schuf in den Jahren vor seinem Tod Mosaike, Glasmalereien und Wandgemälde in Europa und Südamerika.
Fernand Léger verstarb am 17. August 1955 in seinem Haus in Gif-sur-Yvette, Frankreich.
GALERIE - KOMMENTIERTE WERKE
Nus na Floresta (Aktdarstellung im Wald) – Ein Gemälde, das 1911 im Salon des Indépendants große Anerkennung fand. Es markiert seinen Bruch mit dem Impressionismus und seine Hinwendung zum Kubismus, besonders deutlich in der monochromen Farbgebung und der Zerlegung der Formen in geometrische Elemente.
A Cidade (Die Stadt) – Die Farben spielen in diesem Gemälde, das das urbane Chaos einfängt, eine zentrale Rolle. Sie prallen förmlich aufeinander, während Volumina und flächige Formen im Raum zurückweichen und vordringen, sich überlappend wie die Elemente einer Collage; dem Betrachter vermittelt sich so der Eindruck, an einer geschäftigen, lärmenden Straßenecke zu stehen.
Três Mulheres (Drei Frauen) – Dieses Gemälde wird oft als klassisches Beispiel der „Rückkehr zur Ordnung“ betrachtet, einem Phänomen, das für viele Künstler der frühen 1920er Jahre charakteristisch war, als sie sich von den kühnsten Experimenten vor dem Ersten Weltkrieg lösten; dies zeigte sich in Komposition, Form, Raum und Sujet. Obwohl das Thema nicht direkt zeitgenössisch ist, verabschiedet sich Léger hier nicht von seinem Interesse am gewöhnlichen Menschen, sondern antwortet vielmehr auf eine intrinsische künstlerische Faszination.
A Mona Lisa nas Chaves (Die Mona Lisa mit Schlüsseln) – In diesem Gemälde sind surrealistische Anklänge unübersehbar. Die abgebildeten Objekte haben keinen festen Grund, sondern schweben schwerelos im Raum, ganz ähnlich den Kompositionen Joan Mirós. Léger hatte Ende der 1920er Jahre bereits zahlreiche Werke mit Schlüsseln geschaffen; zu diesem Bild erklärte der Künstler selbst: „Eines Tages, nachdem ich einen Schlüsselbund gezeichnet hatte, fragte ich mich, welches Element dem Schlüsselbund am weitesten entfernt sei, und sagte mir: 'Es ist das menschliche Gesicht.' Ich ging auf die Straße und sah in einem Schaufenster das Porträt der Mona Lisa... Kein Kontrast war je schärfer als zwischen diesem Schlüsselbund und der Mona Lisa." Er hielt dieses „gewagte Bild“ für einen Erfolg und bewahrte es für sich auf.
