Frida Kahlo: Biografía y Obra: Legado Artístico, Luchas y su Inmortalidad

La vida del matrimonio entre Frida y Diego se vio marcada por una intensidad arrolladora, tanto en la pasión desbordante como en sus acaloradas disputas.

Compartían la militancia en el partido comunista, un amor voraz por las artes y una clara propensión a las infidelidades.

Frida era bisexual. Rivera, por su parte, aseguraba no importarle en absoluto sus amoríos con otras mujeres; solo le irritaban sus idilios masculinos, aquellos con otros hombres.

Uno de los más célebres, consumado ya tras la separación, fue con el revolucionario ruso León Trotski.

En la década de los 30, Frida conoció a André Breton, el teórico principal del surrealismo. Él, sin reparos, quedó fascinado por aquella pintora que, según su propia mirada, era surrealista «sin saberlo».

Expuso en París, viéndose, de alguna forma, adscrita a aquel movimiento estético.

Años más tarde, ya en plena efervescencia estalinista, la artista repudiaría el surrealismo, tachándolo de «decadente manifestación del arte burgués» 

En 1939, Frida Kahlo emprende un viaje en solitario hacia Nueva York. Allí, en la galería de Julien Levy, lleva a cabo su primera exposición individual, cosechando un rotundo éxito de crítica.

Posteriormente, se dirige a París y allí se ve irrevocablemente unida al movimiento de vanguardia surrealista.

Conoce a Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp, Paul Éluard y Max Ernst.

Ese mismo año, el Museo del Louvre adquiere uno de sus autorretratos, un hito para la artista.

Aún en 1939, se divorcia de Diego, al descubrir que este mantenía un romance con su hermana Cristina desde hacía años.

Rivera tuvo seis hijos con Cristina; Kahlo, por su parte, jamás perdonó a su hermana por semejante traición.

Al enterarse de aquella traición, Frida se separa de Diego. No obstante, retoman su relación nuevamente en 1940.

Con la muerte de su padre, Guillermo Kahlo, en 1941, la pareja decide establecerse en la casa familiar, propiedad de su padre: la icónica “Casa Azul” 

Actualmente, este lugar se ha transformado en el museo de la pintora, albergando sus obras, vestimentas y todos sus preciados objetos personales.

En 1942, inicia la escritura de su célebre diario, un espacio íntimo donde plasma sin filtros sus pensamientos más profundos y sus penas, siempre acompañado de textos ilustrados y vibrantes colores.

En 1952, mientras permanecía postrada en cama, dejó plasmado uno de sus pensamientos más reveladores:

«No estoy enferma. Estoy rota. Pero me siento feliz de seguir viva mientras pueda pintar.»

.Las tragedias la persiguen sin tregua en su vida.

En julio de 1953, Frida tuvo que someterse a una dolorosa amputación de su pierna derecha, a la altura del rodilla.

En su diario, ella registra este amargo suceso con un conmovedor dibujo de su pierna amputada, acompañado de la frase: 

«Pies para qué los quiero si tengo alas pa' volar».

Aun condenada a convivir con sus cicatrices, tanto visibles como invisibles, Frida retrató con una belleza desgarradora su cotidiano, haciendo aflorar en cada una de sus obras sus dolores más íntimos, sus miedos profundos, y, por supuesto, también sus amores y alegrías.

Su constante vaivén emocional, entre el amor desbordado, las secuelas del terrible accidente y las abrumadoras consecuencias de este en su vida; los dolores intensos que padecía día tras día, la pérdida paulatina de la movilidad y la necesidad de inyectarse morfina para mitigar su tormento, casi la convirtieron en mártir.

La noche antes de morir, estaba muy enferma, aquejada de una grave neumonía.

Diego Rivera se sentó a su lado, junto a su cama, hasta las dos y media de la madrugada.

Aquella noche, Frida le entregó un anillo que ella misma había conservado con celo durante diecisiete años, el mismo lapso en que la pareja permaneció separada.

Cuando él, intrigado, le preguntó por qué le hacía tal obsequio, ella, con una simpleza desarmante, le contestó: 

... Porque siento que le voy a dejar muy pronto ...

El 13 de julio de 1954, tras haber intentado suicidarse previamente, Frida Kahlo, quien había contraído una fuerte neumonía, fue hallada sin vida.

En su certificado de defunción, se registró embolia pulmonar como causa de muerte. Sin embargo, nadie descarta que la verdadera razón fuera una sobredosis de medicamentos, ya sea accidental o provocada. 

Frida dejó plasmada, como última anotación en su diario, una frase que aún hoy resuena: 

«Espero que mi partida sea feliz, y espero no regresar jamás.»

Esta es la última pintura que completó, tan solo ocho días antes de su fallecimiento.

Frida le otorgó este título con la clara intención de celebrar la vida, sellando así su obra de una manera dulce y agridulce, tal como la sandía, la fruta que más apreciaba.

La pintura presenta una impactante yuxtaposición: el rojo vibrante de la sandía picada y sus jugosas rodajas convive con la mitad oscura del cielo, una atmósfera de media luz.

El último elemento, y quizás el más revelador de esta obra, fue la inscripción que vemos en primer plano:

VIVA LA VIDA

Coyoacán 1954 México

Frida y las flores en su obra...

A los ojos de Frida, las flores encierran un poderoso indicio de sexualidad y emociones profundas. 

Hallamos referencias sexuales en muchas de sus obras; a veces sutiles, otras descaradamente patentes, como en esta particular pintura.

Aquí, por ejemplo, pinta una enigmática planta de mandrágora bomba, cuya forma evoca, de manera inconfundible, la silueta de un cuerpo humano;

La representó con órganos sexuales tanto masculinos como femeninos, fusionando géneros.

Al igual que el sol, trascendiendo la mera visión humana, fecunda la vida, los brotes espermáticos del estambre fálico y las hojas que simulan una vagina estructuran ese útero de pétalos que promete y garantiza la creación de una nueva vida.

Para profundizar aún más en la vida de la artista y descubrir otras de sus impactantes obras, haga clic aquí: Frida Kahlo y sus Autorretratos