Frida Kahlo: Biografie und Werk: Künstlerisches Erbe, Kämpfe und Unsterblichkeit

Das gemeinsame Leben von Frida und Diego? Voller Intensität. Sie liebten sich leidenschaftlich, stritten aber genauso heftig.

Sie teilten nicht nur ihre militante Haltung in der Kommunistischen Partei und die Liebe zur Kunst, sondern auch eine Neigung zu außerehelichen Affären.

Frida war bisexuell. Rivera gab vor, ihre Beziehungen zu anderen Frauen würden ihn nicht stören. Doch Affären mit anderen Männern? Die konnte er nicht dulden.

Eine der bekanntesten – allerdings erst nach ihrer Trennung – war jene mit dem russischen Revolutionär Leo Trotzki.

In den 1930er-Jahren traf Frida André Breton, den Vordenker des Surrealismus. Er war fasziniert von dieser Malerin, die, wie er meinte, „unwissentlich“ surrealistisch war.

Sie stellte in Paris aus und galt als mehr oder weniger diesem ästhetischen Phänomen zugehörig.

Jahre später, im Schatten der stalinistischen Ära, distanzierte sich die Künstlerin vom Surrealismus, bezeichnete ihn als „eine dekadente Manifestation bürgerlicher Kunst“.

1939 reist Frida Kahlo allein nach New York. Dort, in der Galerie von Julien Levy, feiert sie mit ihrer ersten Einzelausstellung einen umjubelten Kritikererfolg.

Anschließend geht es nach Paris, wo sie sich der surrealistischen Avantgarde verbunden fühlt.

Sie trifft Persönlichkeiten wie Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp, Paul Éluard und Max Ernst.

Im selben Jahr erwirbt das Louvre Museum eines ihrer Selbstporträts.

Noch 1939 die Scheidung von Diego: Sie erfährt, dass er seit Jahren eine Affäre mit ihrer Schwester Cristina hat.

Rivera zeugte sechs Kinder mit Cristina. Frida? Sie verzieh ihrer Schwester nie.

Nach diesem Verrat trennt sich Frida von Diego. Doch schon 1940 finden sie wieder zusammen.

Nach dem Tod ihres Vaters Guillermo Kahlo im Jahr 1941 zieht das Paar ins Elternhaus der Künstlerin, die „Casa Azul“.

Heute ist es ein Museum, das ihre Werke, Kleidung und all ihre persönlichen Gegenstände beherbergt.

1942 beginnt sie mit ihrem berühmten Tagebuch, in dem sie Gedanken und Leiden festhält, untermalt von illustrierten, farbenfrohen Texten.

1952, ans Bett gefesselt, vertraute sie ihren Gedanken an:

„Ich bin nicht krank. Ich bin zerbrochen. Doch ich bin glücklich, am Leben zu sein, solange ich malen kann.“

Tragödien verfolgten sie unablässig.

Im Juli 1953 muss Frida eine Amputation des rechten Beins oberhalb des Knies erleiden.

In ihrem Tagebuch hält sie das Ereignis fest: Eine Zeichnung ihres amputierten Beins, begleitet von den Worten:

„Piés para qué los quiero si tengo alas pa' volar''.

Obwohl sie dazu bestimmt war, mit ihren sichtbaren wie unsichtbaren Narben zu leben, schilderte sie ihren Alltag auf wunderschöne Weise, ließ in ihren Werken Schmerz, Ängste, aber auch Liebe und Freude aufblühen.

Ihr emotionales Auf und Ab – zwischen Liebe, den Spätfolgen des Unfalls und deren Konsequenzen für ihr Leben; die quälenden Schmerzen, der schleichende Verlust der Beweglichkeit und die Notwendigkeit, Morphin gegen die Pein zu spritzen – all das machte sie beinahe zu einer Märtyrerin.

Die Nacht vor ihrem Tod war sie schwer krank, hatte eine Lungenentzündung.

Diego Rivera saß bis 2:30 Uhr an ihrem Bett.

In jener Nacht gab Frida ihm einen Ring, den sie 17 Jahre lang aufbewahrt hatte – genau die Zeit, in der das Paar getrennt gewesen war.

Als er fragte, warum sie ihm dieses Geschenk mache, antwortete sie schlicht:

... Weil ich spüre, dass ich dich bald verlassen werde ...

Am 13. Juli 1954, nach einem früheren Suizidversuch, wird die schwer lungenentzündete Frida Kahlo tot aufgefunden.

Ihr Totenschein wies eine Lungenembolie als Todesursache aus. Doch niemand schließt aus, dass eine Überdosis an Medikamenten – ob versehentlich oder absichtlich – der wahre Grund war.

Frida hinterließ als letzte Notiz in ihrem Tagebuch den Satz:

„Ich hoffe, der Abgang ist glücklich, und ich hoffe, niemals zurückzukehren.“

Dies ist das letzte Gemälde, das sie nur acht Tage vor ihrem Tod vollendete.

Frida gab ihm diesen Titel, um das Leben zu feiern und ihr Werk auf eine zarte Weise zu kennzeichnen, ganz wie die Wassermelone, ihre Lieblingsfrucht.

Das Bild zeigt eine Gegenüberstellung des Rot von zerschnittener Wassermelone und Scheiben mit der dunklen Hälfte, dem Himmel... Dämmerlicht.

Das letzte Element dieses Gemäldes war die Inschrift, die wir im Vordergrund sehen:

VIVA LA VIDA

Coyoacán 1954 México

Frida und die Blumen in ihrem Werk ...

Für Frida besaßen Blumen eine deutliche Symbolik für Sexualität und Emotionen.

Sexuelle Bezüge finden sich in vielen ihrer Werke; manchmal sind sie subtil, manchmal so offenkundig wie in diesem Bild.

Hier malt sie eine Mandragora-Pflanze, die der Form eines menschlichen Körpers ähnelt;

sie stellte sie mit männlichen und weiblichen Geschlechtsorganen dar.

So wie die Sonne, über die menschliche Sehkraft hinaus, Leben hervorbringt, so bilden die Samensprossen des phallischen Staubblatts und die vaginaähnlichen Blätter den Blütenkelch, der die Entstehung des Lebens gewährleistet.

Möchten Sie mehr über die Künstlerin und andere ihrer Werke erfahren? Dann klicken Sie hier: Frida Kahlo und ihre Selbstporträts