Frida Kahlo: Biografia e Opera: Eredità Artistica, Lotte e Immortalità
Un viaggio affascinante nella vita di Frida Kahlo, tra l'imponente eredità artistica, le sfide personali che l'hanno forgiata e la sua presenza immutabile nel pantheon dell'arte.
Il genio dedicò l'anima a dipingere il soffitto della cappella più celebre al mondo.
Sorprendentemente, impiegò oltre quattro anni, lavorando in condizioni quasi asfissianti.
La vita della coppia Frida e Diego fu intrisa di un'intensità vibrante, tra passioni travolgenti e accesi litigi.
Condividevano la militanza nel partito comunista, l'amore per le arti e una chiara propensione ai rapporti extraconiugali.
Frida era bisessuale, e Rivera, a quanto pare, non si curava delle sue relazioni con altre donne; solo quelle con altri uomini lo irritavano profondamente.
Una delle sue storie più celebri, seppur successiva alla loro separazione, fu proprio quella con il rivoluzionario russo Leon Trótsky.
Negli anni Trenta, Frida incontrò André Breton, il teorico per eccellenza del surrealismo. Egli ne rimase ammaliato, definendola una pittrice surrealista «senza saperlo».
Espose a Parigi e fu, in un certo qual modo, annoverata in questo movimento estetico.
Anni dopo, nel pieno della febbre stalinista, l'artista ripudiò il surrealismo, bollandolo come «una decadente manifestazione dell'arte borghese»!
Nel 1939, Frida Kahlo partì da sola per New York. Lì, nella galleria di Julien Levy, tenne la sua prima mostra personale, riscuotendo un successo strepitoso di critica.
Poi proseguì per Parigi, dove si trovò indissolubilmente legata al movimento d'avanguardia surrealista.
Incontrò personalità del calibro di Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp, Paul Éluard e Max Ernst.
Sempre in quell'anno, il Museo del Louvre acquisì uno dei suoi celebri autoritratti.
Ancora nel 1939, divorziò da Diego, avendo scoperto la sua relazione pluriennale con la sorella Cristina.
Rivera ebbe ben sei figli con Cristina, e Kahlo non perdonò mai la sorella.
A seguito di questo tradimento, Frida si separò da Diego, per poi tornare insieme a lui già nel 1940.
Con la scomparsa del padre Guillermo Kahlo nel 1941, la coppia decise di andare a vivere nella casa che era stata di proprietà del genitore dell'artista: la celebre «Casa Azul».
Oggi, quell'edificio ospita il museo dell'artista, custode delle sue opere, dei suoi abiti e di tutti i suoi effetti personali.
Nel 1942, iniziò il suo celebre diario, un quaderno prezioso dove annotava pensieri e dolori, arricchito da testi illustrati e vivacemente colorati.
In uno dei suoi pensieri, datato 1952 e scritto mentre era costretta a letto, dichiarò:
"Non sono malata. Sono spezzata. Ma mi sento felice di continuare a vivere finché potrò dipingere."
Le tragedie nella sua vita continuavano a perseguitarla.
Nel luglio del 1953, Frida dovette subire l'amputazione della gamba destra, all'altezza del ginocchio.
Nel suo diario, documentò l'accaduto con un disegno della sua gamba amputata, accompagnato dalla frase:
"Piés para qué los quiero si tengo alas pa' volar''.
Pur condannata a convivere con cicatrici visibili e invisibili, Frida seppe ritrarre con toccante bellezza il proprio quotidiano, facendo affiorare nelle sue opere dolori, paure, ma anche amori e gioie.
La sua altalena emozionale tra l'amore, le sequele dell'incidente e le gravose conseguenze di questo sulla sua esistenza; il dolore acuto che provava, la progressiva perdita dei movimenti e la necessità di iniezioni di morfina per lenire il suo tormento, tutto ciò quasi la trasformò in una martire.
La notte prima di morire, era gravemente malata, colpita da una polmonite.
Diego Rivera le rimase accanto, seduto al suo letto, fino alle 2:30 del mattino.
Quella notte, Frida gli donò un anello che aveva conservato per diciassette anni, il periodo in cui la coppia era rimasta separata.
Quando lui le chiese il motivo di quel dono, lei semplicemente rispose:
... Perché sento che lo lascerò molto presto ...
Il 13 luglio 1954, dopo aver tentato il suicidio in precedenza, Frida Kahlo che aveva contratto una grave polmonite, fu trovata senza vita.
Sul suo certificato di morte venne registrata un'embolia polmonare come causa ufficiale. Tuttavia, nessuno esclude che la vera ragione fosse un'overdose di farmaci, accidentalmente o meno assunta.
Frida lasciò come ultima annotazione nel suo diario la celebre frase:
«Spero che la mia partenza sia felice, e spero di non tornare mai più»
Questo è l'ultimo dipinto che completò, appena otto giorni prima di morire.
Frida gli diede questo titolo per celebrare la vita, un modo dolce di sigillare la sua opera, proprio come l'anguria, il frutto che più amava.
Il dipinto propone una giustapposizione del rosso vivido dell'anguria a pezzetti e a fette, con la metà scura del cielo... una penombra.
L'ultimo elemento aggiunto a quest'opera fu l'iscrizione, ben visibile in primo piano:
VIVA LA VIDA
Coyoacán 1954 México
Frida e i fiori nelle sue opere...
Agli occhi di Frida, i fiori racchiudevano un'indicazione di sessualità e di intense emozioni.
Si trovano riferimenti sessuali in molte opere di Frida, a volte sottili e non sempre così palesi come in questo dipinto.
Qui, l'artista raffigura una pianta di mandragora che evoca la forma di un corpo umano;
L'ha rappresentata con organi sessuali maschili e femminili.
Come il sole, al di là della percezione comune, genera vita, così i germogli di sperma dello stame fallico e le foglie simili alla vagina strutturano l'utero di petali che assicura la creazione di un nuovo essere.
Per approfondire la conoscenza dell'artista e scoprire altre sue opere, clicca qui: Frida Kahlo e i suoi Autoritratti
