Futurismo: La Revolución Artística y el Manifiesto de Marinetti
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Futurismo: La Revolución Artística y el Manifiesto de Marinetti

Futurismo: La Revolución Artística y el Manifiesto de Marinetti

A

Arthur

Curadoria Histórica

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Índice do Artigo

El Futurismo fue un movimiento artístico y literario que emergió a principios del Siglo XX en Italia.

Su objetivo primordial era abogar por una ruptura radical con el pasado cultural en cada rama artística, enarbolando los valores que consideraba esenciales: valentía, audacia y revolución.

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El movimiento comenzó a transformar la cultura italiana en febrero de 1909, con la publicación del Manifiesto Futurista, obra del poeta Filippo Tommaso Marinetti.

Aunque se imprimió por primera vez en La Gaceta de Emilia en Italia, a las pocas semanas fue reproducido en la primera plana del célebre diario francés Le Figaro.

El manifiesto clamaba por la glorificación del progreso, la industria y la mecanización, así como por la erradicación de viejas ideas e instituciones.

Este fue, de hecho, el primero de los numerosos manifiestos que el grupo vería la luz.

Las ideas de Marinetti captaron el apoyo de artistas de la talla de Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini y Carlo Carrà, quienes intuían que estas podían plasmarse en un arte moderno y figurativo que indagase en las propiedades del espacio y el movimiento.

Manifiesto Futurista

Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y el arrojo.

El coraje, la audacia, la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.

Hasta hoy, la literatura ha ensalzado la inmovilidad pensativa, el éxtasis, el sueño.

Nosotros queremos ensalzar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.

Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad.

Un automóvil de carreras con su capó adornado de gruesos tubos, semejantes a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que corre sobre la metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia.

Queremos entonar himnos al hombre que empuña el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, también lanzada en una carrera por el circuito de su órbita.

Es necesario que el poeta prodigue con ardor, fausto y munificencia para acrecentar el entusiasta fervor de los elementos primordiales.

No hay más belleza que en la lucha.

Ninguna obra que no ostente un carácter agresivo puede ser una obra maestra.

La poesía debe concebirse como un violento asalto contra las fuerzas desconocidas, para obligarlas a postrarse ante el hombre.

¡Estamos en el promontorio extremo de los siglos!... ¿Por qué habríamos de mirar hacia atrás, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo Imposible?

El Tiempo y el Espacio murieron ayer.

Nosotros ya vivimos en lo absoluto, pues ya hemos creado la eterna velocidad omnipresente.

Queremos glorificar la guerra —única higiene del mundo—, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer.

Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de toda índole, y combatir el moralismo, el feminismo y toda bajeza oportunista y utilitaria.

Cantaremos a las grandes multitudes agitadas por el trabajo, por el placer o por la sublevación;

cantaremos las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas;

cantaremos el vibrante fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas;

las estaciones hambrientas, devoradoras de serpientes que humean;

los talleres colgados de las nubes por los hilos retorcidos de sus humaredas;

los puentes, semejantes a gimnastas gigantes que cabalgan los ríos, rutilantes al sol con un destello de cuchillos;

los piróscafos

aventureros que olfatean el horizonte, las locomotoras de ancho pecho, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos de acero enjaezados con vagones;

y el vuelo rasante de los aviones, cuya hélice se estremece al viento, como una bandera, y parece aplaudir cual multitud entusiasta.

El grupo se formó inicialmente en Milán, pero el movimiento no tardó en extenderse a Turín y Nápoles y, en los años siguientes, Marinetti lo impulsó con vigor en el extranjero.

Si bien Marinetti fue el principal escritor, teórico y promotor del futurismo, Umberto Boccioni emergió como el líder artístico.

Es desde Italia que lanzamos al mundo este manifiesto nuestro de violencia arrebatadora e incendiaria, con el cual fundamos hoy el "futurismo", porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, arqueólogos, cicerones y anticuarios.

Ya es hora de que Italia deje de ser un mercado de baratijas.

Queremos liberarla de los incontables museos que la cubren por entero, cual innumerables cementerios.

Los principios futuristas, en su afán de renovación, buscaban nuevas realidades que sirvieran de referencia, hallándolas en las máquinas, las cuales, según ellos, transmitían: fuerza, velocidad, energía, movimiento y deshumanización.

El pensamiento futurista tendió hacia la misoginia y la belicosidad, lo que se convirtió en una base propicia para el pensamiento fascista de origen italiano posterior.

En 1910, junto a Balla, Carrà, Severini y Luigi Russolo, redactaron el Manifiesto de los Pintores Futuristas, donde declaraban:  "el deseo de luchar con todas nuestras fuerzas contra la religión fanática, insensata y esnob del pasado y elevar todos los intentos por la originalidad, por más osada, por más violenta que sea, para sostener y gloriar en nuestro mundo cotidiano, un mundo que será continua y espléndidamente transformado por la ciencia victoriosa."

En 1911, el grupo presentó su obra por primera vez en la Exposición de Arte Libre, en Milán.

Muchas de las pinturas expuestas mostraban pinceladas en forma de hilo y el empleo de colores vibrantes.

Las imágenes representaban el espacio fragmentado y fracturado, con temas centrados en la tecnología, la velocidad y la violencia.

Entre las obras destacaba El Trabajo,  de Umberto Boccioni, la primera pintura futurista en virtud de su avanzado estilo de influencia cubista.

La reacción del público fue dispar.

Críticos franceses de los círculos literarios y artísticos expresaron hostilidad, mientras que otros elogiaron el contenido innovador.

Para comprender el resto de este viaje, continúe en nuestro próximo artículo: Futurismo: Dinamismo, Velocidad y las Obras Destacadas del Movimiento.

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