Futurismus: Die Künstlerische Revolution und das Manifest von Marinetti

Die Bewegung begann ihre Wandlung der italienischen Kultur im Februar 1909 mit der Veröffentlichung des Futuristischen Manifests von Filippo Tommaso Marinetti.

Obwohl es ursprünglich in der Gazeta da Emília in Italien veröffentlicht wurde, wurde es einige Wochen später auf der ersten Seite der berühmten französischen Zeitung Le Figaro reproduziert.

Das Manifest forderte die Verherrlichung des Fortschritts, der Industrie und der Mechanisierung und die Beseitigung alter Ideen und Institutionen.

Dies war das erste von vielen Manifesten, die die Gruppe veröffentlichte.

Marinettis Ideen fanden die Unterstützung von Künstlern wie Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini und Carlo Carrà, die glaubten, dass sie in eine moderne und figurative Kunst übersetzt werden könnten, die die Eigenschaften von Raum und Bewegung erforschte.

Futuristisches Manifest

Wir wollen das Liebeslied zum Gefahr, die Gewohnheit der Energie und der Furchtlosigkeit singen.

Die Tapferkeit, der Mut, der Aufstand werden die wesentlichen Elemente unserer Poesie sein.

Die Literatur hat bis heute die bewegungslose Kontemplation, den Ekstase, den Schlaf verherrlicht.

Wir wollen die aggressive Bewegung, die fieberhafte Schlaflosigkeit, den Laufschritt, den Salto mortale, den Backenstoß und den Faustschlag verherrlichen.

Wir behaupten, dass die Pracht der Welt durch eine neue Schönheit bereichert wurde: die Schönheit der Geschwindigkeit.

Ein Rennwagen mit seinem verzierten Kofferraum, der wie eine explosive SchlangeLooks aussieht... ein brüllender Wagen, der über die Schießbahn rast, ist schöner als die Siege von Samothrake.

Wir wollen Hymnen auf den Menschen singen, der das Steuer hält, dessen ideale Stange die Erde durchquert, die auch in einer Rennbahn um ihre Umlaufbahn rast.

Es ist notwendig, dass der Dichter mit Leidenschaft, Pracht und Großzügigkeit um den enthusiastischen Eifer der ursprünglichen Elemente zu erhöhen.

Es gibt keine Schönheit außer im Kampf.

Kein Werk, das nicht einen aggressiven Charakter hat, kann ein Meisterwerk sein.

Die Poesie muss als ein gewaltsamer Angriff auf die unbekannten Kräfte konzipiert werden, um sie zu zwingen, sich vor dem Menschen niederzuwerfen.

Wir stehen am äußersten Promontorium der Jahrhunderte!... Warum sollten wir zurückblicken, wenn wir die geheimnisvollen Türen des Unmöglichen aufbrechen wollen?

Die Zeit und der Raum starben gestern.

Wir leben bereits im Absoluten, da wir bereits die ewige, allgegenwärtige Geschwindigkeit geschaffen haben.

Wir wollen den Krieg - die einzige Hygiene der Welt - den Militarismus, den Patriotismus, die Zerstörungsgeste der Freiheitskämpfer, die schönen Ideen, für die man stirbt, und die Verachtung für die Frau verherrlichen.

Wir wollen die Museen, die Bibliotheken, die Akademien aller Art zerstören und den Moralismus, den Feminismus und alle schäbigen, opportunistischen und utilitaristischen Schlechtigkeiten bekämpfen.

Wir werden die großen, von der Arbeit, dem Vergnügen oder dem Aufruhr bewegten Massen singen;

wir werden die vielfarbigen und polyphonen Fluten der Revolutionen in den modernen Hauptstädten singen;

wir werden den vibrierenden, nächtlichen Eifer der Arsenalen und der von den elektrischen Monden entflammten Werften singen;

die erstickten Bahnhöfe, die Schlangen fressenden;

die an den Wolken durch die verdrehten Rauchfäden ihrer Schornsteine hängenden Werkstätten;

die Brücken, die wie gigantische Turner auf den Flüssen reiten, die im Sonnenlicht mit einem Glanz von Messern schimmern;

die abenteuerlustigen Dampfschiffe

die den Horizont beschnüffeln, die breitschultrigen Lokomotiven, die auf den Gleisen wie enorme Stahlrosse mit Wagenanhängern pferchen;

und den raschen Flug der Flugzeuge, deren Propeller im Wind zittert, wie eine Fahne, und wie eine begeisterte Menge zu applaudieren scheint.

Die Gruppe wurde ursprünglich in Mailand gegründet, aber die Bewegung verbreitete sich schnell nach Turin und Neapel und Marinetti förderte sie in den folgenden Jahren energisch im Ausland.

Während Marinetti der wichtigste Schriftsteller, Theoretiker und Förderer des Futurismus war, war Umberto Boccioni der künstlerische Leiter.

Es ist aus Italien, dass wir diese unsere Manifestation der gewaltsamen, brandheißen und brennenden Gewalt in die Welt senden, mit der wir heute den "Futurismus" gründen, weil wir dieses Land von seiner stinkenden Gangrän der Professoren, Archäologen, Ciceronen und Antiquare befreien wollen.

Es ist an der Zeit, dass Italien aufhört, ein Markt der Antiquitätenhändler zu sein.

Wir wollen es von den unzähligen Museen befreien, die es ganz bedecken und in unzählige Friedhöfe verwandeln.

Die futuristischen Prinzipien suchten in ihrer Sehnsucht nach Erneuerung nach neuen Realitäten, die als Referenz dienen konnten, und fanden sie in den Maschinen, die nach ihrer Meinung Kraft, Geschwindigkeit, Energie, Bewegung und Entmenschlichung übertrugen.

Die futuristische Denkweise neigte zur Misogynie und Bellizität und wurde zu einer geeigneten Grundlage für die faschistische italienische Denkweise.

Im Jahr 1910 verfassten Balla, Carrà, Severini und Luigi Russolo das Manifest der futuristischen Maler, in dem sie erklärten: "Wir haben den Wunsch, mit all unseren Kräften gegen die fanatische, unsinnige und snobistische Religion der Vergangenheit zu kämpfen und alle Versuche der Originalität, wie sehr auch immer mutig oder gewaltsam, zu unterstützen und zu verherrlichen, um in unserer täglichen Welt, die kontinuierlich und prächtig durch die siegreiche Wissenschaft verändert wird, zu leben."

Im Jahr 1911 stellte die Gruppe ihre Arbeit erstmals auf der Freien Kunstausstellung in Mailand aus.

Viele der ausgestellten Gemälde zeigten Pinselstriche in Form von Drähten und die Verwendung von leuchtenden Farben.

Die Bilder stellten den Raum als fragmentiert und gebrochen dar und thematisierten Technologie, Geschwindigkeit und Gewalt.

Unter den Gemälden befand sich Die Arbeit von Umberto Boccioni, das erste futuristische Gemälde aufgrund seines fortgeschrittenen, von kubistischen Einflüssen geprägten Stils.

Die Reaktion des Publikums war gemischt.

Französische Kritiker aus literarischen und künstlerischen Kreisen äußerten Feindseligkeit, während viele die innovative Inhalte lobten.

Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Futurismus: Dinamismus, Geschwindigkeit und die hervorragenden Werke der Bewegung.