Gustav Klimt: Biografia e Obra - Nascimento, Formação e a Secessão de Viena
Gustav Klimt, um dos artistas mais expressivos do século XIX, é famoso por suas pinturas decorativas, repletas de simbolismo e erotismo. Conhecido por sua obra única e inconfundível, Klimt é considerado o maior artista do Simbolismo e precursor do Art Nouveau.
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Gustav Klimt, un artista viennese famoso per il suo stile peculiare, è considerato il più grande artista del Simbolismo e il precursor dell'Art Nouveau.
È noto per le sue pitture decorative, spesso con temi simbolici e erotici, che riflettono la ricchezza e la complessità della società viennese dell'epoca.
Sua opera è caratterizzata dall'uso di motivi ornamentali, colori vibranti e dettagli meticolosi, creando uno stile unico e inconfondibile.
BIOGRAFIA
Gustav Klimt nacque il 14 luglio 1862, nella città di Baumgarten, sobborgo di Viena, Austria.
Figlio di Ernest Klimt, un graffatore di metalli preziosi, e di Anna Finster, cantante viennese di origine modesta.
Dal 14 anni, frequentò i corsi della Scuola di Arti Applicate.
Ai 18 anni entrò a lavorare con il pittore Franz Matsch e col fratello Ernest nel loro atelier.
Gustav Klimt e il suo atelier furono incaricati dal Municipio di Vienna per decorare due grandi edifici pubblici, la Ringstrassen Galerie e la Burgtheater.
Sul soffitto della sala del Burgtheater, Gustav ritrasse la classe dirigente viennese.
La notorietà ottenuta con il successo di questo progetto urbanistico lo portò a entrare nel mondo culturale della borghesia.
Dopo la morte del fratello, Gustav chiuse l'atelier e iniziò a decorare case private e a fare ritratti.
Contemporaneamente, entrò nella Società degli Artisti Vienesi, un gruppo formato da conservatori.
Non rimase là per molto tempo.
Quattro anni dopo, invitato dall'università di Viena a fare tre dipinti per l'anfiteatro, Gustav ricevette durissime critiche per aver realizzato un'opera considerata pessimista e con grande simbolismo erotico.
Tre anni dopo, nacque la Secessione, risultato della separazione di alcuni membri della Società degli Artisti Vienesi contro l'ostilità dei dirigenti alle nuove proposte artistiche che si affermavano in Europa.
Il movimento era guidato da Gustav Klimt e condiviso da scrittori, artisti e politici delle nuove correnti di sinistra.
Gli artisti credevano in un'arte del tutto nuova e che potesse ancora stimolare le anime, nuovamente l'influenza del Simbolismo.
Questo movimento artistico fu importante perché rivelò lo spirito dell'epoca manifestata attraverso l'arte, dalla sua effervescenza e trasformazione.
Gustav Klimt e il suo impegno con la Secessione viennese fu fondamentale per la revisione dei modelli estetici stabiliti dall'Accademia nella società austriaca e anche influenzò i modernisti e che coinvolsero l'arte, l'architettura e le arti visive, nell'intento di integrarle.
Con questa frase, Gustav Klimt proclama la libertà dell'Arte e dell'Artista; poiché sposta per in un'altra dimensione l'arte, che la società conservatrice del suo tempo, reazionaria e sterile, non permetteva.
Ciò dà possibilità all'artista di avere un controllo dei propri processi di creazione, non essendo condizionato dal 'piacere' a tutti.
Se l'artista piace a molti, egli potrà riflettere i pregiudizi di quei 'molti', egli diventa 'vecchio' e senza consapevolezza della sua antichità, quindi il 'Piacere a molti è cattivo'.
Questa frase consente all'artista di trovare possibilità di espressione che non erano ammesse perché dipendenti da determinati valori di una classe dominante, dando così autonomia al ruolo dell'arte.
Nel 1902, Klimt creò una delle sue opere più famose, Il Friso di Beethoven, per un'esposizione del movimento Secessione.
Tutto lo spettacolo fu una homenage a Ludwig van Beethoven.
Trentaquattro metri di larghezza e due metri di altezza è questa opulenta, ornata 'sinfonia', nelle quali Klimt cercò di immortalare la 'Nona' di Beethoven e la sua interpretazione di Richard Wagner
Per comprendere il resto di questa storia, continuare nel nostro prossimo artigo: Gustav Klimt: Biografia e Obra: Influências, Vida Pessoal e Estilo Artístico.
