Gustav Klimt: Biografía y Obra: Nacimiento, Formación y la Secesión de Viena

Su obra es marcada por el uso de patrones ornamentales, colores vibrantes y detalles meticulosos, creando un estilo único e inconfundible.

BIOGRAFÍA

Gustav Klimt nació el 14 de julio de 1862, en la ciudad de Baumgarten, suburbio de Viena, Austria.

Hijo de Ernest Klimt, un grabador de metales preciosos, y de Anna Finster, cantante vienense de origen modesto.

A partir de los 14 años, cursó los cursos de la Escuela de Artes Aplicadas.

Al dejarla en 1883, Klimt abrió un taller con su hermano Ernest y con su amigo Franz Matsch.

Juntos decoraron dos grandes edificios públicos, una avenida de Viena, el Burgtheater y el Kunsthistorisches Museum.

Especially en la sala del Burgtheater, Klimt retrató en un gigantesco cuadro a la elite vienense.

La notoriedad obtenida por el éxito de este proyecto urbanístico, le conferió el ingreso en el mundo cultural de la burguesía.

Con la muerte de su hermano, Klimt cerró el taller y pasó a decorar casas particulares y a hacer retratos.

A la vez, ingresó en la Sociedad de Artistas Vienenses, un grupo formado por conservadores.

No estuvo allí por mucho tiempo.

En 1894, invitado por la universidad de Viena para hacer tres pinturas en el anfiteatro, Klimt recibió duras críticas por realizar una obra considerada pesimista y con gran simbolismo erótico.

Tres años después, surgió la Secesión, resultado de la separación de algunos miembros de la Sociedad de Artistas Vienenses contra la hostilidad de sus dirigentes a las nuevas propuestas artísticas que brotaban en Europa.

El movimiento era liderado por Klimt y compartido por escritores, artistas y políticos de las nuevas corrientes de izquierda.

Los artistas creían en una arte enteramente nueva y que aún así pudiesen estimular las almas, más una vez, la influencia del Simbolismo.

Este movimiento artístico fue importante porque reveló el espíritu de la época manifestado a través de la arte, por su efervescencia y transformación.

Gustav Klimt y su compromiso con la Secesión vienense fue fundamental para la revisión de los patrones estéticos establecidos por la academia en la sociedad austríaca y también influyó en los modernistas y que envolvieron la arte, la arquitectura y las artes visuales, en la intención de integrarlas.

Con esta frase, Klimt proclama la libertad de la Arte y del Artista; pues desplaza a otra dimensión la arte, que la sociedad conservadora de su tiempo, reaccionaria y estéril, no permitía.

Dando posibilidad al artista de tener un dominio de sus propios procesos de creación, no estando condicionado por el "agradar" a todos.

Si el artista agradara a muchos él podría reflejar los preconceitos de esos "muchos", él se vuelve "antiguo" y sin conciencia de su antigüedad, por lo tanto el "Agradar a muchos es malo".

Esta frase permite al artista encontrar posibilidades de expresión que no eran aceptadas por estar dependientes de determinados valores de una clase dominante, dando así autonomía al papel de la arte.

En 1902, Klimt creó una de sus obras más famosas, El Friso de Beethoven, para una exposición del movimiento Secesión.

Todo el espectáculo fue una homenaje a Ludwig van Beethoven.

Treinta y cuatro metros de ancho y dos metros de alto es esta opulenta, ornamental "sinfonía", en las que Klimt buscó inmortalizar la "Nona" de Beethoven y su interpretación de Richard Wagner

Para entender el resto de esta jornada, continúa en nuestro próximo artículo: Gustav Klimt: Biografía y Obra: Influencias, Vida Pessoal y Estilo Artístico.