Hélio Oiticica y sus obras clave

Desde muy joven, Oiticica mostró una clara inclinación hacia el arte, dedicándose a la pintura y el dibujo. Durante la década de 1950, estudió en la Escola Nacional de Belas Artes de Río de Janeiro, donde entró en contacto con la obra de artistas abstractos y del concretismo que forjaron su desarrollo artístico. Figuras como Ivan Serpa, Lygia Clark y Lygia Pape, con quienes se integró en el Grupo Frente.

En la década de 1960, se sumó al movimiento neoconcreto, un colectivo de artistas brasileños que rechazaba las constricciones del arte concreto y buscaba nuevas vías de expresión. En este periodo, concibió una serie de obras que fusionaban el arte abstracto con elementos de la cultura popular brasileña, como los sambódromos y las favelas.

En la década de 1960, el artista creó el Parangolé, una suerte de escultura móvil que, al igual que el Dadaísmo, él denominaba "antiarte", concebida como una pintura viva, ambulante. La pieza es una especie de capa que despliega plenamente sus tonos, colores, formas, texturas, grafismos y textos solo al ser vestida. Los materiales empleados para su confección debían ser idóneos para la performance, favoreciendo y facilitando los movimientos de quien la portara.

A mediados de la década de 1960, concibió una serie de instalaciones interactivas que bautizó como "Penetráveis". Estas obras invitaban al espectador a adentrarse en ellas para experimentar una novedosa forma de interactuar con el arte. Entre las más célebres destaca Tropicália, obra de 1967 que convocaba a los visitantes a caminar descalzos sobre arena, rodeados de plantas tropicales, urdiendo una vivencia plenamente inmersiva. El artista explicó: El ambiente generado era, huelga decir, tropical, como el trasfondo de una hacienda, y lo esencial: existía la sensación de pisar de nuevo la tierra. Yo ya había sentido esa misma sensación al recorrer los cerros, las favelas. Incluso el trayecto de entrar, salir, doblar por los 'quebradas' de Tropicália, rememoraba profundamente esas andanzas por el cerro.

Hacia finales de la década de 1960, el artista se implicó en los movimientos políticos y sociales de Brasil, como la lucha contra la dictadura militar y la defensa de los derechos indígenas. Su arte se fue volviendo más político y experimental, abrazando distintos materiales y formas expresivas. En este periodo gestó una de sus obras más icónicas: la Bandeira-poema Seja Marginal, Seja Herói, en tributo a Manoel Moreira, un hombre negro que residía en la Favela do Esqueleto, en Río de Janeiro.

Manoel Moreira, quien entabló amistad con Oiticica, era conocido como Cara de Cavalo. Manoel fue perseguido y ejecutado en 1964 con más de 50 disparos por organizaciones criminales integradas por agentes de policía. Se le señalaba como uno de los principales sospechosos de haber asesinado a un policía miembro de dicha organización. La Bandera que el artista concibió muestra la imagen de Cara de Cavalo ya sin vida, junto a la frase Seja Marginal, Seja Herói, como un rotundo gesto de protesta.

En la década de 1970, residió en Estados Unidos, estableciéndose en Nueva York, donde prosiguió su labor artística. Allí, se adentró en otras modalidades artísticas, como las instalaciones de escala monumental, tal la célebre "Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe". Fue ideada en 1977, tomando como base las maquetas que había elaborado en los años 60, proyectos que solo podrían materializarse en espacios públicos. El objetivo del artista era brindar al público un espacio de vivencia interactiva, donde quienes se adentraran en él generaran su propio entorno.

Trágicamente, Hélio Oiticica nos dejó con apenas 42 años, el 22 de marzo de 1980, a causa de un accidente cerebrovascular. Legó un patrimonio invaluable, consolidándose como uno de los artistas capitales de Brasil. Sus obras adornan los principales museos y galerías de arte del planeta, y su énfasis en la participación activa del espectador sigue siendo una huella profunda en el arte contemporáneo.

GALERÍA

Penetrável Magic Square nº 5 De Luxe. Construidas póstumamente, los Penetráveis Magic Square son instalaciones cuyas obras representan un medio coherente para prolongar el legado del artista, insuflando nueva vitalidad a su ambiciosa visión sobre la relación entre arte y vida.