Hélio Oiticica und seine wichtigsten Werke

Schon in jungen Jahren zeigte Oiticica eine Neigung zur Kunst und begann zu malen und zu zeichnen. In den 1950er Jahren studierte er an der Nationalen Hochschule für Bildende Künste in Rio de Janeiro, wo er mit den Werken abstrakter Künstler und des Konkreten in Berührung kam, die seine künstlerische Entwicklung beeinflussten, wie Ivan Serpa, Lygia Clark und Lygia Pape, mit denen er die Gruppe Frente bildete.

In den 1960er Jahren schloss er sich der Neo-Konkreten Bewegung an, einer Gruppe brasilianischer Künstler, die die Grenzen der konkreten Kunst ablehnten und nach neuen Ausdrucksformen suchten. Während dieser Zeit schuf er eine Reihe von Werken, die die abstrakte Kunst mit Elementen der brasilianischen Popkultur verbanden, wie Sambódromos und Favelas.

In den 1960er Jahren schuf der Künstler das Parangolé, das als bewegliche Skulptur gilt und von ihm als "Gegenkunst" bezeichnet wurde, ähnlich wie der Dadaismus. Es handelt sich um eine Art Umhang, der erst dann seine vollen Töne, Farben, Formen, Texturen, Grafiken und Texte zeigt, wenn er getragen wird. Die Materialien, die für seine Herstellung verwendet werden, sollten geeignet sein, um die Performance auszuführen und die Bewegungen der Person, die ihn trägt, zu erleichtern.

Mitte der 1960er Jahre begann er mit einer Reihe interaktiver Installationen, die er "Penetráveis" nannte. Diese Werke ermöglichten es den Betrachtern, in sie hineinzugehen und eine neue Form der Beziehung zur Kunst zu erleben. Eines seiner berühmtesten Werke ist Tropicália, das 1967 entstand und die Besucher aufforderte, barfuß durch den Sand und zwischen tropischen Pflanzen zu gehen, um so eine immersive Erfahrung zu schaffen. Der Künstler erklärte: Die Umgebung war offensichtlich tropisch, wie in einem Hinterhof, und das Wichtigste war, dass man wieder das Gefühl hatte, auf der Erde zu sein. Dieses Gefühl hatte ich vorher, als ich durch die Hügel, durch die Favela und sogar auf dem Weg durch die "Quebradas" von Tropicália ging.

Am Ende der 1960er Jahre engagierte sich der Künstler in politischen und sozialen Bewegungen in Brasilien, wie dem Kampf gegen die militärische Diktatur und der Verteidigung der Rechte der indigenen Bevölkerung. Seine Kunst wurde politischer und experimenteller, wobei er verschiedene Materialien und Ausdrucksformen verwendete. Während dieser Zeit schuf er eines seiner berühmtesten Werke, die Bandeira-poema Seja Marginal, Seja Herói, zu Ehren von Manoel Moreira, einem schwarzen Mann, der in der Favela do Esqueleto in Rio de Janeiro lebte.

Manoel Moreira, der ein Freund von Oiticica wurde, war als Cara de Cavalo bekannt. Manoel wurde von kriminellen Organisationen, die von Polizisten gebildet wurden, verfolgt und 1964 mit über 50 Schüssen hingerichtet. Er war einer der Hauptverdächtigen im Mord an einem Polizisten, der Teil dieser Organisation war. Die von dem Künstler geschaffene Flagge zeigt das Bild von Cara de Cavalo nach seinem Tod und den Satz Seja Marginal, Seja Herói, als Form des Protests.

In den 1970er Jahren lebte er in den Vereinigten Staaten und ließ sich in New York nieder, wo er sein Werk weiterentwickelte. Dort erkundete er auch andere Kunstformen, wie riesige Installationen, wie die berühmte Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe. Sie wurde 1977 aus seinen in den 1960er Jahren entwickelten Modellen geschaffen, deren Projekte nur an öffentlichen Orten umgesetzt werden konnten. Das Ziel des Künstlers bestand darin, dem Publikum einen Ort der interaktiven Erfahrung anzubieten, an dem die Menschen, die in den Raum eintreten, ihre eigene Umgebung schaffen können.

Tragischerweise starb Hélio Oiticica im Alter von nur 42 Jahren am 22. März 1980 an den Folgen eines Schlaganfalls. Er hinterließ ein Vermächtnis als einer der wichtigsten Künstler Brasiliens. Seine Werke werden in den wichtigsten Museen und Galerien der Welt ausgestellt, und sein Fokus auf die aktive Teilnahme des Betrachters bleibt ein bedeutender Einfluss auf die zeitgenössische Kunst.

GALERIE

Penetrável Magic Square nº 5 De Luxe. Die posthum errichteten Penetráveis sind Installationen, die ein kohärentes Mittel darstellen, um das Vermächtnis des Künstlers fortzusetzen und seiner ambitionierten Konzeption von Kunst und Leben neue Vitalität zu verleihen.