Hélio Oiticica et ses principales œuvres

Étant très jeune, Oiticica a montré son inclinaison pour l'art et a commencé à peindre et à dessiner. Dans les années 1950, il a étudié à la Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, où il a eu contact avec l'œuvre d'artistes abstrait et du concretismo qui ont influencé son développement artistique, comme Ivan Serpa, Lygia Clark et Lygia Pape, intégrant avec eux le Groupe Frente.

Dans les années 1960, il a rejoint le movimento neoconcreto, un groupe d'artistes brésiliens qui a rejeté les limites de l'art concret et a cherché de nouvelles formes d'expression. À cette époque, il a créé une série d'œuvres qui mêlaient l'art abstrait à des éléments de la culture populaire brésilienne, comme des sambódromes et des favelas.

À la fin des années 1960, l'artiste a créé le Parangolé,  considéré comme une sculpture mobile qui comme le Dadaísmo, il a appelé de « antiart », comme étant une peinture vivante et ambulante. L'œuvre est une espèce de cape qui ne présente pleinement ses tons, ses couleurs, ses formes, ses textures, ses graphismes et ses textes que lorsqu'elle est portée.

À la fin des années 1960, il a créé une série d'installations interactives qui a appelé de «Penetráveis». Ces œuvres ont permis que les spectateurs y entrent et expérimentent une nouvelle façon de se rélier à l'art. Une de ces œuvres les plus fameuses est Tropicália, créée en 1967, qui a invité les visiteurs à marcher à pieds nus dans la sable et entre les plantes tropicales, créant une expérience immersive. Il a expliqué : L'environnement créé était évidemment tropical, comme dans un fond de château et, le plus important, il y avait la sensation que l'on était à nouveau en train de marcher sur la terre. Cette sensation que j'ai ressentie précédemment à la marche sur les monts, dans la favela, et même le parcours d'entrer, sortir, se plier dans les 'quebradas ' de tropicália, ressemble beaucoup aux promenades sur le mont.

Au début des années 1970, l'artiste a été impliqué dans des mouvements politiques et sociaux au Brésil, comme la lutte contre la dictature militaire et la défense des droits des indigènes. Son art est devenu plus politique et expérimental, en utilisant des matériaux et des formes d'expression différentes. À cette époque, il a créé une de ses œuvres les plus fameuses, la Bandeira-poema Seja Marginal, Seja Herói, en hommage à Manoel Moreira, un homme noir qui vivait dans la Favela du Esqueleto, à Rio de Janeiro.

Manoel Moreira, qui est devenu l'ami de Oiticica, était connu pour Cara de Cavalo. Manoel a été persécuté et exécuté en 1964 avec plus de 50 balles par des organisations criminelles formées de policiers. Il était l'un des principaux suspects d'avoir assassiné un policier qui faisait partie de cette organisation. La bannière que l'artiste a créée présente l'image de Cara de Cavalo mort et la phrase Seja Marginal, Seja Herói, comme forme de protestation.

Au début des années 1970, il a vécu aux États-Unis, s'installant dans la ville de New York, où il a continué à développer son travail. Là, il a également exploré d'autres formes d'art, comme des installations gigantesques, comme la fameuse "Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe". Elle a été créée en 1977 à partir de ses maquettes développées dans les années 1960, dont les projets n'ont pu être exécutés que dans des lieux publics. L'objectif de l'artiste était d'offrir au public un espace d'expérience interactive, où les personnes qui pénètrent dans l'espace créent leur propre environnement.

EXPOSITION

Penetrável Magic Square nº 5 De Luxe. Construites posthumes, Penetrável Magic Square sont des installations dont les œuvres sont un moyen cohérent de donner continuité au legs de l'artiste, donnant une nouvelle vitalité à sa proposition ambitieuse