Henri de Toulouse-Lautrec: Kommentierte Werke und die postimpressionistische Kunstrevolution
Entdecken Sie die kommentierten Werke von Henri de Toulouse-Lautrec, Meister des Postimpressionismus, und seine Rolle in der Kunstrevolution
Henri de Toulouse-Lautrec: KOMMENTIERTE KUNST
In diesem Selbstporträt gibt der Maler dem Betrachter keinerlei Hinweis auf sein behindertes Wachstum oder seine entstellten Züge seit der Pubertät. Seine angeborene Erkrankung, verursacht durch Unfälle, hatte sein Wachstum stark beeinträchtigt. Der obere Teil seines Körpers konnte sich normal entwickeln, während seine Beine dünn und zerbrechlich blieben.
Dieses Gemälde wurde von Henri im Alter von sechzehn Jahren gemalt, als er seinen Vater porträtierte. Zu dieser Zeit studierte er bei dem Professor, der auf Pferdemalerei spezialisiert war, René Princeteau.
Dies ist eines der Porträts, die der Künstler in einem Moment der Ruhe seiner Mutter malte, die in Gedanken vertieft war. Die Verehrung des Malers ist in diesem Werk erkennbar.
Seine Verwendung von expressiven, frei fließenden Linien, die oft zu reinen Arabesken werden, resultierte in hochrhythmischen Kompositionen, wie wir in diesem Gemälde sehen können. Die extreme Vereinfachung der Konturen und Bewegungen und die Verwendung großer Flächen von Farben machen seine Plakate zu einigen seiner stärksten Arbeiten.
Dies ist ein ikonisches Werk des französischen Künstlers, das 1899 im Salon der Unabhängigen ausgestellt wurde. In dem Gemälde porträtiert der Maler im Vordergrund den Bankier Henri Fourcade, der in Abendkleidung auf einem Maskenball geht. Seine schwarze Figur in der Mitte des Bildes, die mit den Händen in den Taschen auf den Betrachter zugeht, wird von einem Hintergrund umrahmt, der von verschiedenen farbigen Charakteren mit markanten Zügen durchzogen ist, was der Komposition eine überraschende Dynamik verleiht.
Der Naturalismus von Edgar Degas ist in diesem wichtigen Werk dominant. Die Rahmung der Szene und der erhöhte Blickwinkel erinnern an die Meisterpastelle des Impressionisten, den Lautrec tief bewunderte. Wie sein älterer Bruder zeigte Henri Frauen "ohne Frivolität" als ob er "durch das Schlüsselloch spionierte". Allerdings unterschied er sich von Degas in der Menschlichkeit, mit der er sie beobachtete und malte.
Das Gemälde wurde 1890 in einer Ausstellung in Brüssel unter dem Titel "Rousse" gezeigt. Dieser Titel, den der Künstler selbst gewählt hatte, erinnert an seine Vorliebe für rothaarige Modelle, die er sein ganzes Leben lang malte.
Fräulein Dolly
Am Ende der 1890er Jahre ging Lautrec nach Normandie und begann, wieder Appetit auf das Leben zu finden. Er blieb in Le Havre und besuchte den Star, ein bescheidenes Café-Konzert, das als Bar für Seeleute diente. Dolly war ein junges Mädchen, eine englische Kellnerin, deren Pracht ihn dazu anregte, wieder zu malen, was zu diesem schönen Porträt führte.
Der Zirkus
Henri de Toulouse-Lautrec: GALERIE
