Post-Impressionismus

Paul Cézanne gilt als der Vater dieser Bewegung. Er, wie auch Paul Gauguin, Vincent van Gogh und Georges Seurat, entwickelte eigene, unverkennbare Ausdrucksformen. Jeder Künstler prägte seinen ganz individuellen Stil.

Cézanne leitete eine Ära ein, in der die Malerei ihre traditionelle Rolle als Fenster zur Welt hinter sich ließ. Sie wurde stattdessen zum Blick in die Seele und den Geist des Künstlers. Diese Maler waren unzufrieden mit dem, was sie als Trivialität der Motive und den Verlust der Struktur in impressionistischen Bildern empfanden, auch wenn sie sich über den weiteren Weg nicht einig waren.

Der Begriff wurde erstmals 1906 vom englischen Maler und Kunstkritiker Roger Fry verwendet, als Titel einer Ausstellung moderner französischer Maler: „Manet und die Post-Impressionisten“, die er selbst für die Grafton Galleries in London organisierte.

Georges Seurat und seine Anhänger widmeten sich dem Pointillismus, einer Maltechnik, die auf der systematischen Anwendung winziger Farbpunkte beruht. Struktur, Ordnung und die optischen Effekte der Farbe beherrschten diese ästhetische Vision.

Paul Cézanne strebte danach, der Malerei ein Gefühl von Ordnung und Struktur zurückzugeben, den Impressionismus solide und dauerhaft zu gestalten, so wie die Kunst der Museen. Dies erreichte er, indem er Objekte auf ihre Grundformen reduzierte und die satten Farben des Impressionismus beibehielt.

Zwischen Mitte der 1880er und Anfang der 1890er Jahre experimentierte der Impressionist Camille Pissarro intensiv mit neoimpressionistischen Ideen. Unzufrieden mit dem, was er als „romantischen Impressionismus“ bezeichnete, erforschte er den Pointillismus auf wissenschaftliche Weise, bevor er im letzten Jahrzehnt seines Lebens zu einer reineren Malerei zurückfand.

Vincent van Gogh und Paul Gauguin nutzten lebendige Farben und expressive Pinselstriche, um ihre Gefühle und Gemütszustände zu vermitteln. Symbolische, zutiefst persönliche Bedeutungen waren für diese Künstler von besonderer Relevanz. Sie lehnten das reine Abbilden der beobachteten Welt ab und wandten sich ihren Erinnerungen und Emotionen zu, um eine tiefere Verbindung zum Betrachter herzustellen.

Trotz der vielfältigen individuellen Stile konzentrierten sich die meisten Post-Impressionisten auf abstrakte Formen und Muster in der Farbanwendung auf der Leinwand. Sie erweiterten den Impressionismus, während sie dessen Begrenzungen ablehnten: Sie setzten weiterhin auf lebendige Farben, oft dicke Farbaufträge und Sujets aus dem realen Leben, betonten jedoch verstärkt geometrische Formen, modifizierten die Gestalt für expressive Effekte und setzten Farben willkürlich ein.

Kritiker ordneten die verschiedenen Stile des Post-Impressionismus zwei gegensätzlichen, übergeordneten stilistischen Tendenzen zu: Einerseits der strukturierte oder geometrische Stil, mit Paul Cézanne als Vorreiter des Kubismus, andererseits die expressive oder nicht-geometrische Kunst, die zum abstrakten Expressionismus führte.

Paul Cézanne griff auf gesättigte Farben und breite Pinselstriche zurück, um die innere Turbulenz des Künstlers hervorzurufen. Zusammen mit Paul Gauguin experimentierte er mit neuen Ansätzen der Malerei und verwarf die akademische Darstellung, die feine Ausführung und die Fixierung der Impressionisten auf die Optik.

Paul Gauguin entwickelte diese Ideen in seiner Theorie des Synthetismus weiter. Nach seinen Prinzipien wird die endgültige visuelle Form durch eine Synthese aus dem äußeren Erscheinungsbild der natürlichen Form, den Gefühlen des Künstlers zum Thema und den ästhetischen Überlegungen von Farbe, Linie und Form bestimmt.

Ende des 19. Jahrhunderts löste ein Zustrom japanischer Produkte und Kunstwerke auf den europäischen Markt den Japonismus aus – die europäische Interpretation japanischer Kunststile in westlichen Kunstobjekten. Ähnliche Einflüsse sind auch im Werk von Henri de Toulouse-Lautrec deutlich erkennbar.

Toulouse-Lautrec war ein scharfer Beobachter der Cabaret-Welt, ausgestattet mit einer einzigartigen Perspektive; er stammte aus dem französischen Adel, war jedoch körperlich beeinträchtigt und verkörperte daher eine zutiefst wissende Sichtweise. Seine einzigartige Darstellung des Pariser Nachtlebens führte zu Gemälden und Lithografien von Tanzsälen und Cabarets, die sich durch starke Konturen und Farbflächen auszeichneten, ebenfalls beeinflusst vom Ukiyo-e-Stil.

Obwohl der Post-Impressionismus in Frankreich seinen Mittelpunkt hatte, verbreiteten sich die künstlerischen Stile und Theorien, die aus der Bewegung hervorgingen, rasch in andere Länder. Der norwegische Maler Edvard Munch erweiterte die Ideen des Symbolismus, um seinen ganz persönlichen, höchst expressiven Kunststil zu schaffen.

Durch abstrakte Darstellungen und den Einsatz kräftiger Farben sowie energischer Linien versuchte er, den inneren Kampf des Künstlers sowie die wachsende Angst des modernen Menschen zu versinnbildlichen. Andere, wie der belgische Maler und Grafiker James Ensor, setzten lebendige Farbtöne und eine abgeflachte Perspektive in antirealistischer Manier ein, um die weitverbreitete Spannung und Beklemmung zu vermitteln.

Kritiker fassten die vielfältigen Stile innerhalb des Post-Impressionismus in zwei allgemeinen, entgegengesetzten stilistischen Tendenzen zusammen: Einerseits gab es den strukturierten oder geometrischen Stil, der als Vorläufer des Kubismus gilt, während auf der anderen Seite die expressive oder nicht-geometrische Kunst stand, die zum abstrakten Expressionismus führte.

GALERIE – GENANNTE KÜNSTLER

BESONDERES WERK: DIE GROSSEN BADENDEN

In diesem Gemälde interpretiert Cézanne ein ikonisches westliches Motiv des weiblichen Aktes auf außergewöhnlich radikale Weise neu. Die Größe des Bildes ist monumental und konfrontiert den Betrachter direkt mit verkürzten Formen, die sich in den nackten Gliedmaßen seiner Modelle auflösen.

Es gehört zu einer Reihe sehr menschlicher Aktdarstellungen – keine griechisch-römischen Nymphen oder Satyre. Sie sind in verschiedenen Positionen angeordnet, wie Stilllebenobjekte, unter dem spitz zulaufenden Bogen, der durch die Überschneidung von Bäumen und Himmel gebildet wird.