Post-Impressionismus
Der Post-Impressionismus, eine vorwiegend französische Kunstströmung von 1886 bis 1905, reagierte auf den Impressionismus mit neuen Ausdrucksformen. Künstler wie Cézanne, Gauguin und Van Gogh entwickelten eigenständige Stile, die sich auf abstrakte Qualitäten, Symbolismus und die subjektive Sicht des Künstlers konzentrierten.
Der Post-Impressionismus ist eine vorwiegend französische Kunstbewegung, die sich ungefähr zwischen 1886 und 1905 entwickelte. Sie reicht von der letzten impressionistischen Ausstellung bis zur Geburtsstunde des Fauvismus.
Diese Strömung umfasst ein breites Spektrum eigenständiger Kunststile. Ihnen allen gemein war der Wunsch, auf die vermeintliche Einfachheit des Impressionismus zu reagieren. Mit ihrem starken Fokus auf abstrakte Qualitäten oder symbolische Inhalte schloss sie den Neoimpressionismus, Symbolismus und Synthetismus ein, ebenso wie einige spätere Arbeiten der Impressionisten. Doch immer stand die subjektive Künstlervision im Mittelpunkt.
Paul Cézanne gilt als Vater dieser Bewegung. Er, wie auch Paul Gauguin, Vincent van Gogh und Georges Seurat, entwickelten dabei jeweils ganz eigene Ausdrucksformen – jeder mit einem unverkennbaren Stil.
Cézanne läutete eine Ära ein, in der die Malerei ihre traditionelle Rolle als Fenster zur Welt hinter sich ließ. Sie wurde stattdessen ein Blick in die Seele und den Geist des Künstlers. Diese Maler waren unzufrieden mit dem, was sie als Trivialität des Sujets und Verlust der Struktur in impressionistischen Gemälden empfanden. Doch waren sie sich uneins, welchen Weg man einschlagen sollte.
Der Begriff wurde erstmals 1906 vom englischen Maler und Kunstkritiker Roger Fry im Titel einer Ausstellung moderner französischer Maler verwendet: „Manet und die Post-Impressionisten“. Fry hatte diese Schau für die Grafton Galleries in London organisiert.
Georges Seurat und seine Anhänger widmeten sich dem Pointillismus. Diese Maltechnik setzt auf die systematische Anwendung winziger Farbpunkte. Struktur, Ordnung und die optischen Effekte der Farbe prägten dabei ihre ästhetische Auffassung.
Paul Cézanne hingegen wollte der Malerei ein Gefühl von Ordnung und Struktur zurückgeben. Er beabsichtigte, den Impressionismus so solide und dauerhaft zu gestalten wie die Kunst in den Museen. Dies erreichte er, indem er Objekte auf ihre Grundformen reduzierte, dabei jedoch die satten Farben des Impressionismus beibehielt.
Zwischen Mitte der 1880er und Anfang der 1890er Jahre experimentierte der Impressionist Camille Pissarro mit neoimpressionistischen Ideen. Unzufrieden mit dem, was er als „romantischen Impressionismus“ bezeichnete, untersuchte er den Pointillismus auf wissenschaftliche Weise, bevor er im letzten Jahrzehnt seines Lebens zu einer reineren Malweise zurückfand.
Vincent van Gogh und Paul Gauguin nutzten lebendige Farben und expressive Pinselstriche, um ihre Gefühle und Seelenzustände zu vermitteln. Symbolische, zutiefst persönliche Bedeutungen waren diesen Künstlern besonders wichtig. Sie lehnten das bloße Abbilden der beobachteten Welt ab; stattdessen suchten sie in ihren Erinnerungen und Emotionen, um eine tiefere Verbindung zum Betrachter herzustellen.
Trotz der Vielfalt individueller Stile konzentrierte sich die Mehrheit der Post-Impressionisten auf abstrakte Formen und Muster im Farbauftrag auf der Leinwand. Sie erweiterten den Impressionismus, lehnten jedoch dessen Beschränkungen ab. Lebendige Farben, oft ein dichter Farbauftrag und Motive des realen Lebens blieben bestehen. Doch tendierten sie stärker dazu, geometrische Formen zu betonen, die Form für expressive Effekte zu modifizieren und Farben willkürlicher einzusetzen.
Kritiker fassten die verschiedenen Stile des Post-Impressionismus in zwei gegensätzlichen, allgemeinen stilistischen Tendenzen zusammen: Auf der einen Seite stand der strukturierte oder geometrische Stil. Hierbei gilt Paul Cézanne als Vorläufer des Kubismus. Auf der anderen Seite fand sich die expressive oder nicht-geometrische Kunst, die zum abstrakten Expressionismus führte.
Paul Cézanne griff auf gesättigte Farben und breite Pinselstriche zurück, um die innere Zerrissenheit des Künstlers heraufzubeschwören. Gemeinsam mit Paul Gauguin experimentierte er mit neuen Zugängen zur Malerei. Er lehnte die akademische Darstellung, die feine Ausführung und die Fixierung der Impressionisten auf optische Effekte ab.
Paul Gauguin entwickelte diese Ideen in seiner Theorie des Synthetismus weiter. Nach seinen Prinzipien wird die endgültige visuelle Form durch eine Synthese bestimmt: Sie umfasst das äußere Erscheinungsbild der natürlichen Form, die Gefühle des Künstlers zum Thema und die ästhetischen Überlegungen von Farbe, Linie und Form.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts löste ein Zustrom japanischer Produkte und Kunst auf dem europäischen Markt den Japonismus aus – die europäische Interpretation japanischer Kunststile in westlichen Kunstobjekten. Ähnliche Einflüsse zeigen sich auch im Werk von Henri de Toulouse-Lautrec.
Toulouse-Lautrec war ein scharfer Beobachter der Cabaret-Welt mit einer einzigartigen Perspektive. Er entstammte dem französischen Adel, war jedoch körperlich beeinträchtigt, was ihm einen kenntnisreichen Blick von außen ermöglichte. Seine unverwechselbare Sicht auf das Pariser Nachtleben mündete in Gemälden und Lithografien von Tanzsälen und Cabarets. Diese zeichneten sich durch starke Konturen und Farbflächen aus, die ebenfalls vom Ukiyo-e-Stil beeinflusst waren.
Obwohl der Post-Impressionismus in Frankreich seinen Ursprung hatte, verbreiteten sich die künstlerischen Stile und Theorien der Bewegung rasch in andere Länder. Der norwegische Maler Edvard Munch erweiterte die Ideen des Symbolismus, um seinen eigenen, zutiefst persönlichen und ausdrucksstarken Kunststil zu formen.
Durch abstrakte Darstellungen und den Einsatz kräftiger Farben sowie energischer Linien suchte er, den inneren Kampf des Künstlers und die wachsende Angst des modernen Menschen zu vermitteln. Andere, wie der belgische Maler und Grafiker James Ensor, setzten leuchtende Farbtöne und eine abgeflachte Perspektive auf antirealistische Weise ein, um die weit verbreitete Spannung und Beklemmung auszudrücken.
Die Kritiker fassten die verschiedenen Stilrichtungen innerhalb des Post-Impressionismus in zwei allgemeinen, gegensätzlichen Tendenzen zusammen: Einerseits der strukturierte oder geometrische Stil, der als Vorläufer des Kubismus galt; andererseits die expressive oder nicht-geometrische Kunst, die zum abstrakten Expressionismus führte.
GALERIE – GENANNTE KÜNSTLER
Hervorgehobenes Werk: Die großen Badenden
In diesem Gemälde interpretiert Cézanne ein ikonisches westliches Motiv des weiblichen Aktes neu, jedoch auf außergewöhnlich radikale Weise. Die Größe des Gemäldes ist monumental; es konfrontiert den Betrachter direkt mit abgekürzten Formen, die sich in den nackten Gliedmaßen seiner Modelle auflösen.
Es gehört zu einer Reihe sehr menschlicher Akte – weit entfernt von griechisch-römischen Nymphen oder Satyrn. Die Figuren sind in verschiedenen Posen angeordnet, fast wie Stillleben-Objekte, unter dem spitzen Bogen, den die sich kreuzenden Bäume und der Himmel bilden.
