Henri Matisse : biographie, innovations, héritage et œuvres ultimes
Plongez dans la vie et l'œuvre d'Henri Matisse, ses innovations marquantes, l'héritage qu'il nous a laissé, et ses créations finales qui ont bouleversé l'art. Une exploration essentielle.
Index de l'Article
Après une nouvelle intervention chirurgicale en 1941, et l'impossibilité de manier le pinceau, Matisse a embrassé un style inédit. Il s'est tourné vers la technique du collage ou du découpage. Cette opération, traumatisante, était due à un cancer qui a contraint l'artiste à se déplacer en fauteuil roulant.
Pour La Tristesse du Roi, l'artiste a marié les techniques : collage et gouache. Onze couleurs vives s'y déploient en formes variées. Des losanges jaunes, peut-être des feuilles ou des larmes, piquent l'œil. Une odalisque en vert se profile à gauche, le souverain, central, vêtu de noir et orné de fleurs jaunes, tient un violon, instrument qu'il pratiquait ; à droite, une danseuse en noir et blanc. L'ensemble compose son ultime autoportrait biographique : 'Le Roi Matisse'.
“Dessiner avec des ciseaux, découper les couleurs vives, cela me fait penser au travail direct des sculpteurs… des ciseaux, c’est un instrument merveilleux, et le papier que j’utilise pour mes découpages est magnifique… travailler avec des ciseaux sur ce papier est une occupation où je peux me perdre… mon plaisir de découper grandit de jour en jour ! Pourquoi n’y ai-je pas songé plus tôt ? Je suis de plus en plus convaincu qu’avec un simple découpage, on peut exprimer les mêmes choses qu’avec le dessin et la peinture…” (Henri Matisse, “Écrits et pensées sur l’art”)
Sa dernière création fut l'aménagement de la Chapelle du Rosaire. Érigée à Vence, au cœur de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, en France, cette chapelle fut bâtie pour le Couvent des Dominicaines par l'architecte Auguste Perret entre 1949 et 1951. Entièrement ornée par Henri Matisse, elle fut rapidement surnommée la 'Chapelle Matisse', l'artiste y ayant apposé son empreinte sur les vitraux et les carreaux.
Pour Matisse, son œuvre à Vence incarnait, selon ses propres mots, « un art d’équilibre, de pureté et de tranquillité ». Malheureusement très affaibli, l'artiste n’a pu assister à son inauguration en 1951. Il laissa néanmoins ces mots :
“Je n’ai pas recherché la beauté, j’ai cherché la vérité. Je vous présente humblement la Chapelle du Rosaire des Dominicaines de Vence… Cette œuvre m’a demandé quatre années d’un travail épuisant et assidu. Elle est le fruit de toute une vie active, et je la considère, malgré toutes les imperfections, comme un chef-d’œuvre.”
C'est en 1952 qu'est inauguré le Musée Henri Matisse dans sa ville natale.
Deux mois avant de fêter ses quatre-vingt-cinq ans, il s'éteint à Nice, le 3 novembre 1954. Il repose désormais au Cimetière de Cimiez.
GALERIE DE QUELQUES ŒUVRES :
- PEINTURES
Luxe, Calme et Volupté – Matisse a puisé son inspiration pour cette toile dans le pointillisme de son ami Paul Signac. Un véritable prélude au fauvisme. La peinture rend également un hommage appuyé à Paul Cézanne, évoquant ses fameuses Baigneuses.
Élaboré dans des tonalités pures, ce portrait de Madame Matisse est devenu une référence clé du mouvement fauviste. Son nom singulier provient de cette audacieuse bande vert-jaune qui, sous des cheveux d’un bleu profond, scinde verticalement ce visage intense, distinguant un côté sombre et un autre lumineux.
Grand Intérieur Rouge – Voici l'une des toutes dernières huiles peintes par Matisse, considérée comme la synthèse ultime de son œuvre.
2 – DÉCOUPAGE ET COLLAGE – Relevant de l'« Expressionnisme abstrait », LA PERRUCHE ET LA SIRÈNE s’inscrit dans la série de découpages et collages que Matisse entreprit dès 1940. L'artiste, ne voulant pas renoncer à créer malgré les contraintes de ses dernières années, avait alors adopté cette méthode. Cette œuvre, en particulier, se distingue comme l'un des exemples les plus éclatants de cette technique. L'ensemble est une composition de formes découpées aux couleurs contrastées, disposées sur une surface blanche.
… ET LA PLUS CÉLÈBRE, ‘BLUE NUDE’.
