Impressionismo: Sua Influência nella Scultura e Musica

IMPRESSIONISMO NELLE AMERICHE

Impressionismo arte - Eliseo d'Angelo Visconti

Eliseo d'Angelo Visconti nasce il 30 luglio 1866, in Italia e muore il 15 ottobre 1944 nel Rio de Janeiro (Brasile) è un pittore, disegnatore e designer italo-brasiliano. È considerato uno dei più importanti artisti brasiliani del periodo e il più espressivo rappresentante della pittura impressionista in Brasile.

John Leslie Breck ( 1859 - 1899) - Il suo padre era un ufficiale della marina, John nasce durante una viaggio marittimo di Hong Kong negli Stati Uniti quando sua famiglia tornava negli Stati Uniti. Cresce e vive in Massachusetts. È uno dei primi americani a fare pitture impressioniste. È anche uno dei primi artisti a viaggiare per l'Europa nel 1887, nel cuore dell'impressionismo. In sua permanenza a Giverny, fa amicizia con Claude Monet e lì dipingono insieme alcune scene del luogo. Lo suo stile pioniere, rivelato in suo colore, guadagna il titolo di "il padre dell'impressionismo americano". Muore con solo 39 anni per avvelenamento da gas. È sepolto nel cimitero di Forest Hills, a Boston.

Mary Cassatt (1843-1926) – Nasce in Allegheny. Sua infanzia è divisa tra gli Stati Uniti, Francia e Germania. Di famiglia di posses riceve un'educazione esimia. Ancora adolescente, si iscrive nell' Accademia di Arte della Pennsylvania. A 23 anni, si trasferisce a Parigi in cerca di aperfeiomento. Siede con Charles Chaplin, Thomas Couture e Gerone. Decide di fissarsi definitivamente a Parigi, dove aggrega sé al Impressionismo. Studia e si approfondisce nel disegno e nella pittura. Incorpora al gruppo degli impressionisti in Francia al lato di Monet, Renoir e Degas. Il suo tema principale è la relazione madre e figlia. È la introduttrice dell'Impressionismo negli Stati Uniti.

Impressionismo arte - Lidia nel giardino — Lidia seduta nel Giardino con un cane. Mary Cassatt. 1880

LA SCULTURA IMPRESSIONISTA

La scultura non tarda a essere attratta nella battaglia pro o contro il “modernismo”. Il grande scultore francese Auguste Rodin (1840-1917) diventa presto un maestro consacrato e gode di celebrità pubblica come un artista tanto grande, se non più grande, di qualsiasi altro del suo tempo. Contuttosto, anche le sue opere furono al centro di violente controversie tra i critici e frequentemente considerate al lato di quelle dei ribelli impressionisti.

Rodin disprezza l'aspetto esterno di completamento. Preferisce lasciare qualcosa per l'immaginazione del fruitore. Alcune volte, lascia anche parte della pietra in stato bruto, per dare l'impressione che la sua figura stasse emergendo e guadagnando forma in quel preciso momento, come nella scultura “La mano di Dio” . L'influenza di Rodin contribuisce a facilitare l'accettazione dell'impressionismo fuori dal ristretto cerchio dei suoi estimatori in Francia.

Impressionismo arte -Mano di Dio - Rodin — La Mano di Dio. Auguste Rodin. 1898 – Marmo (altitudine 92,9 cm) – Museo Rodin, Parigi

LA MUSICA IMPRESSIONISTA

Assai come il suo predecessore nelle arti visive, la musica impressionista focalizza più nella suggestione e atmosfera che nella forte emozione o illustrazione della storia come in musica di programma. Si produce come una reazione agli eccessi della Epoca Romantica, mentre questo periodo è caratterizzato come un'epoca del uso drammatico del sistema delle scale maggiore e minore, la musica impressionista tende a fare più uso di dissonanza con scale non così comuni, come la scala hexafônica. I compositori romantici usavano anche generi più lunghi di musica, come la sinfonia e il concerto, i compositori impressionisti preferivano forme più brevi.

L'influenza dell'impressionismo visivo nella sua controparte musicale è molto discusso. Claude Debussy e Maurice Ravel sono considerati, in generale, i maggiori compositori impressionisti.

Claude-Achille Debussy - Nasce il 22 agosto 1862 e muore il 25 marzo 1918. È un musicista e compositore francese. Debussy è uno spettatore e ascoltatore atento della natura. Alcune volte, parla della forma come il suono del mare, del vento nelle foglie degli alberi o degli uccelli rimaneva impresso nella sua memoria e poi si manifestava nella musica. Alcune volte, parla anche della forma in cui le colori della linea dell'orizzonte. In molti dei titoli delle sue opere, nella maggior parte, addirittura, Debussy non nasconde l'origine della sua ispirazione e l'influenza della letteratura, delle arti plastiche o della contemplazione della natura. Negli suoi Preludi, il compositore attinge il massimo esponente nella espressione musicale di tutte queste influenze extra musicali e nell'arte della sugestione, ovvero, di portare l'ascoltatore a visualizzare la musica attraverso impressioni sonore.

JOSEPH MAURICE RAVEL - Compositore francese, nasce il 07 marzo 1875 e muore l'28 dicembre 1937. È considerato il più classico dei compositori moderni francesi, presenta nel principio della carriera la stessa qualità artistica delle opere della maturità.

Inizialmente, fa studi di musica e, a 14 anni, inizia a frequentare il Conservatorio di Parigi. Le prime presentazioni dei suoi lavori, nel 1898, non piaccono ai critici. Nel 1891, rimane in secondo posto nel Premio di Roma di composizione, ma viene sistematicamente preterito nelle riedizioni del concorso, anche presentando opere di riconosciuto valore tecnico e artistico.

Domina dal conservatorismo, nel 1905, il giurì lo dichiara inelegibile. Per lo stile, armonia e tematica, viene frequentemente associato all'impressionista Debussy, ma si differenzia da questo per a sua attrazione per le strutture abstratte della musica. Introduce inovazioni rivoluzionarie nella arte dell'orchestrazione.

Rimane famoso con opere per orchestra, come Rapsodia Spagnola (1908) e coi balletti Bolero (1928) e Dafni e Cloe (1912).