Joan Mirós Biografie und seine Werke: Die Entstehung eines katalanischen Visionärs
Tauchen Sie ein in das Leben Joan Mirós, des Malers, Bildhauers und Keramikers. Dieser Auszug beleuchtet seine frühen Jahre und die prägenden Einflüsse, die ihn zu einem der größten Visionäre der Moderne machten.
Im Frühling, voller Farben und einer neuen Atmosphäre, erblickte Joan Miró i Ferrà, der spanische Maler, Grafiker, Keramiker und Bildhauer, am 20. April 1893 in Barcelona das Licht der Welt. Sein Vater, ein Goldschmied und Uhrmacher, führte ein Geschäft namens Aquarium am belebten Plaça Reial. Seine Mutter, Dolors Ferrà, stammte aus einer Familie mit langer Tischlertradition.
Miró begann seine frühen Studien an der Academia Marquês. Mit nur vierzehn Jahren, noch ein Teenager, trat er in die Escola de Belas Artes ein. Schüchtern, introvertiert, beschützte er seine private Welt – grüßte niemanden. Doch all dies schien vergeblich. Seine sprichwörtliche Ungeschicklichkeit im Zeichnen gab er unumwunden zu: „Ich kann eine gerade Linie nicht von einer Kurve unterscheiden.“ Er beschloss, die Kunstwelt aufzugeben und begann, in einer Drogerie zu arbeiten. In Wahrheit wäre ihm als Verwaltungsangestellter eine dunkle, mittelmäßige Zukunft gewiss gewesen, dachte der Vater, als er seinen nachdenklichen Sohn die Farben des Himmels beobachten sah. Letztlich brauchte es einen Typhus und eine tiefe Depression, damit sein Vater eine weise Entscheidung traf. Angesichts seines bedauernswerten Zustands schlug er vor, dass der junge Mann einige Zeit auf dem väterlichen Anwesen in Montroig verbringen sollte, wo sein Großvater als Schmied und Hufschmied tätig war. Dort entwickelte Miró seine scharfen Beobachtungsgabe. Er war fasziniert von der Kalligrafie der Baumrinde, der Anordnung der Dachziegel, dem geschäftigen Treiben der Ameisen. Ohne es zu wissen, folgte er dem Rat des Augustinus von Hippo: „Wenn du traurig bist, betrachte die Ameisen.“
Die Energie und der Lebenswille kehrten zurück in die Seele des zukünftigen Künstlers. Der Vater war schließlich überzeugt, dass er seinen Sohn, anstatt ihn in die Hände eines Psychiaters zu geben, weise seiner wahren Berufung anvertraute. Miró trat in die Akademie von Francesc Galí ein, einem angesehenen Pädagogen, der die zeichnerischen Einschränkungen des Schülers akzeptierte, um dessen ausgeprägten Sinn für Farben zu fördern. Miró seinerseits wusste: Er konnte nicht aufhören, auf dem Fahrrad der Kunst zu treten, wollte er nicht erneut in die schwarze Hölle der völligen Traurigkeit versinken.
Sehr selbstbewusst, mit zwanzig Jahren und in Begleitung des Kupferstechers Enric Guitart, eröffnete er sein erstes unabhängiges Atelier. Er entdeckte die Poesie von Apollinaire, und ein befreundeter Kunsthändler zeigte Interesse an seinen Werken.
1917 malte er eine Reihe von Landschaften, die er in den Galerien Dalmau ausstellte. Der Erfolg blieb aus. Es war ein durchschlagender Misserfolg. Sein von Fauvismus durchtränkter früher Expressionismus fand sich in einer Sackgasse.
Das Gemälde Rades, the Village (Das Dorf Rades) ist eines der frühesten Werke Joan Mirós. Dem Fauvismus zugehörig, zeigt es eine leichte Annäherung an den Kubismus, dem er in einer kurzen Phase ebenfalls folgte.
1919 reiste er zum ersten Mal nach Paris, wo er Pablo Picasso traf und sich ihm stark annäherte, sein Selbstporträt vollendete und es seinem Freund schenkte. Einmal in der Stadt des Lichts, der Kunsthauptstadt, angekommen, befreite er seine innere Welt und entwickelte eine neue, überzeugte und ausdrucksstarke Ideologie. Dies geschah dank des häufigen Kontakts mit den Avantgardisten der Zeit, darunter: Paul Éluard, Aragon, André Bréton, Joyce, Miller, Ezra Pound, Jacques Prévert, Erik Satie.
Vier Jahre später wurde das Surrealistische Manifest veröffentlicht. Es war das Gründungsdokument dieser Bewegung, der Miró nun angehörte.
1922 vollendete er das Gemälde Der Bauernhof und gewann einen prominenten Käufer: Ernest Hemingway. Das Werk wurde für zweihundertfünfzig Dollar verkauft, wodurch er seinen ständigen Begleiter, den Hunger, vorerst vertreiben konnte. In diesem Werk vermischen sich kindlicher Verismus mit Direktheit und Ordnung; doch zugleich taucht es tief in seine Kindheitswelt ein, aus der er fortan nicht mehr entweichen sollte.
Nach der Fertigstellung von Die Bäuerin mit den gigantischen Füßen im Jahr 1923 brach er endgültig mit der Realität des normalen Bewusstseins, um unter der Ägide von Freud und Breton tief in sein Inneres einzutauchen. Sein berühmtes Werk Der Karneval des Harlekins läutet diese neue Etappe ein: „Il faut changer de vie“ – diesen Schrei hatte er einst auf denselben Pariser Straßen vernommen.
Um den Rest dieser faszinierenden Reise zu verstehen, lesen Sie weiter in unserem nächsten Artikel: Joan Mirós Biografie und seine Werke: Der surrealistische Meister, die Kriege und der internationale Aufstieg.
