Juan Gris: Eine Analyse der Werke und die flache Architektur und Farbe des Kubismus
Juan Gris ist ein Künstler, der die Arbeiten und die platten Architektur und Farbe des Kubismus analysiert
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Porträt von Picasso - Das war eine Hommage von Gris an seinen Mentor, ein Porträt seines Mentors, des Begründers des Kubismus. Hauptsächlich arbeitete er mit kalten Tönen von Blau, Grau und Braun, um das Gesicht des Modells in ein Prisma aus Ebenen und geometrischen Formen zu zerbrechen, die sich im Hintergrund in parallele Linien auflösen.
Alle Teile dieser Bildersprache scheinen sich in Bewegung zu befinden. Während er und seine Kollegen viele chaotischere Bilder produzierten, zeigen die elementaren Teile einer Porträts, wie der Lesbarkeit des Modelsgesichts, die Symmetrie der Pose und die hochgeschlossene Jacke (im Gegensatz zu einem Malerhemd), seinen Respekt für das Thema.
Das ist völlig im Einklang mit der kubistischen Mission, jedoch in seiner Abweichung von der traditionellen Darstellung und seinem Bemühen, das Dynamik der modernen Welt zu erfassen.
Nachgestellte stillleben mit xadrez-Tischdecke - Die reiche Komposition zeigt ein kleines Bistro-Tisch mit einer xadrez-Tischdecke, die fast überläuft mit einer Vielzahl von Gegenständen: ein Flasche roten Weins, ein Korb mit Trauben, Kaffeetassen, eine Flasche Bier, ein starker Krug mit Konfitüren, ein Trinkglas und ein französischer Zeitung.
Die Malerei illustriert seine Genialität bei der Förderung des kubistischen Ziels: Etwas Neues zu schaffen aus den Verbindungen zwischen Leben und Kunst.
Madchen mit einer Körbe - Wir haben hier ein Mädchen, das eine Körbe mit Gemüse in der Hand hält, vor einem ovalen Fenster oder einem Spiegel.
Das Haar, Gesicht und Kleidung des Mädchens erinnern an griechische und römische Darstellungen von Frauen, was den erneuten Interesse an der Kunst des Klassizismus und an der traditionellen Darstellung der Form bei den europäischen Künstlern nach dem 1. Weltkrieg belegt.
Der Korb, den sie in der Hand hält, ein Motiv der naturgetreuen Darstellung, erinnert an seine früheren Werke.
Die verborgene Botschaft ist weniger offensichtlich, ist aber überzeugender: Die ovale Fläche hinter dem Mädchen (eine Fenster- oder eine Spiegeloberfläche ist dunkel, was die Annäherung des Todes nahelegt.
Die Arbeit ist eine seiner stärksten und bekanntesten, die zeigt, dass er bis zum Ende seiner Laufbahn am Höhepunkt seiner Macht blieb.
GALERIA - Der Künstler und seine Werk:
Wie der Künstler selbst sagte:
Ich bevorzuge die Emotion, die die Regel korrigiert
Obwohl er den Raum der Bilderprache radikal behandelte, popularisierte er mit seinen gleichmäßig komponierten Bildern, den kubistischen Farbreichtum und den traditionellen Motiven den Avantgarde-Bewegung.
Auf der gleichen Weise wie Picasso und Braque, hat Gris Papier und Anzeigen in sein Werk integriert.
Während sie zu schneiden neigten, um sie zu kleinen Teilchen zu zerlegen, lässt Gris mehr der Originalanzeige und des Papieres als ursprünglich erhalten, als ob er die Integrität der Originalanzeige zu bewahren.
Wie der Künstler selbst beschrieb:
Die einzige Technik ist eine Art flache Architektur und Farbe
