La biografía de Joan Miró y sus obras: El legado eterno y la galería de obras maestras
La vida y la obra de Joan Miró se caracterizan por una gran versatilidad y creatividad, lo que lo convierte en uno de los artistas más importantes del siglo XX.
(Sem Penalidade CLS)
El génio dedicó su alma a pintar el techo de la capilla más famosa del mundo.
De manera sorprendente, él tardó más de 4 años trabajando en condiciones casi asfixiantes.
(Sem Penalidade CLS)
Joan Miró y el Surrealismo
Trazos y colores, negros y blancos frente a frente o de lado, o por abajo y en arriba. Pero nada es casualidad en el surrealismo del catalán Joan Miró.
Él tiene una obra distinta de todos los demás surrealistas, en sus formas y colores de regreso a la infancia.
Utiliza símbolos y signos diversos, como astros, animales, vegetales, que forman una especie de extraña pasada del mundo del sueño y la imaginación.
Este retrato fue pintado cuando Miró tenía apenas 24 años, él ya había experimentado el cubismo y el fauvismo, pero todavía no había definido su estilo.
Fue parte de una de sus primeras producciones artísticas, período en que él recibió influencia de los postimpresionistas Van Gogh y Cézanne.
Las Influencias de Miró
Caballo, Cigarro y Flor roja percibimos la influencia por el contacto con los dadaístas.
La botella de vino refleja la importancia de los surrealistas colocado en el subconsciente y ofrece una idea del potencial de aplicación para la arte de técnicas automáticas del grupo, con base en la imaginación y la asociación libre.
Miró era un artista que no era fácil de fotografiar mientras estaba trabajando durante su proceso creativo.
La gran mayoría de las fotografías que conocemos de él, son de Joaquim Gomis (1902-1991), fotógrafo catalán y también gran amigo del artista.
La Evolución de Miró
Las tres pinturas de gran formato, hacen parte de una serie de trípticos que él pintó al inicio de los años 60 en su nuevo estudio en Mallorca.
En 1961, después de tres viajes a los Estados Unidos, Miró comenzó a purificar aún más el aprofundamiento de sus descubrimientos anteriores.
Este desarrollo fue anunciado por Blue I, II, III.
Los últimos años de la carrera artística de Miró fueron caracterizados por un uso abundante de negro y una forma suelta de aplicar tinta en la tela, lo que resultó en mucho gotejamiento y respingos.
El imediatismo de sus mejores pinturas hoy permanece inimitable.
Los temas primordiales que él perseguió - la tierra, el cielo, el ser humano transformado - y los medios que él usó para expresarlos - simplicidad compositiva, pinceladas seguras y seguras, principalmente colores primarios - establecieron uno de los más importantes cuerpos de trabajo en la vigésima arte del siglo.
A fines de su vida, Miró redujo los elementos de su lenguaje artístico a puntos, líneas, algunos símbolos y redujo la color, pasando a usar básicamente el blanco y el negro.
(Sem Penalidade CLS)
