Biografia de Joan Miró e suas obras: O Legado Eterno e a Galeria de Obras-primas

Joan Miró e o Surrealismo

Traços e cores, pretos e brancos em frente uns aos outros ou então de lado ou por baixo e em cima. Mas nada é por acaso no surrealismo do catalão Joan Miró.

Ele tem uma obra distinta de todos os outros surrealistas, nas suas formas e cores de regresso à infância.

Utiliza símbolos e signos diversos, como astrais, animais, vegetais, que constituem uma espécie de estranha passagem do mundo do sonho e da imaginação.

Esse retrato foi pintado quando Miró tinha apenas 24 anos, ele já havia experimentado o cubismo e fauvismo, mas ainda não tinha definido o seu estilo.

Faz parte de uma de suas primeiras produções artísticas, período em que ele recebeu influência dos pós-mpressionistas Van Gogh e Cézanne.

As Influências de Miró

Cavalo, Cachimbo e Flor vermelha percebemos a influência pelo contato com os dadaístas.

A garrafa de vinho reflete a importância dos surrealistas colocado no subconsciente e oferece uma idéia do potencial de aplicação para a arte de técnicas automáticas do grupo, com base na imaginação e na livre associação.

Miró era uma artista que não era fácil ser fotografado enquanto estava trabalhando durante seu processo criativo.

A grande maioria das fotografias que conhecemos dele, são de Joaquim Gomis (1902-1991), fotógrafo catalão e também grande amigo do artista.

A Evolução de Miró

As três pinturas de grande formato, fazem parte de uma série de trípticos que ele pintou no início dos anos 60 em seu novo estúdio em Mallorca.

Em 1961, após três viagens para os Estados Unidos, Miró começou a purificar ainda mais o aprofundamento de suas descobertas anteriores.

Este desenvolvimento foi anunciado por Blue I, II, III.

Os últimos anos da carreira artística de Miró foram caracterizados por um uso abundante de preto e uma maneira solta de aplicar tinta na tela, o que resultou em muito gotejamento e respingos.

O imediatismo de suas melhores pinturas hoje permanece inimitável.

Os temas primordiais que ele perseguiu - a terra, o céu, o personagem humano transformado - e os meios que ele usou para expressá-los - simplicidade composicional, pinceladas seguras e seguras, principalmente cores primárias - estabeleceram um dos mais importantes corpos de trabalho na vigésima arte do século.

No final de sua vida, Miró reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto.