La Biografia di Odilon Redon: L'Evoluzione della Colore, Opere e Legato Visionario
La biografia di Odilon Redon: un artista visionario che ha lasciato un'impronta indelebile nella storia dell'arte.
Odilon Redon sempre insistette che la sua opera, ma non solo, avrebbe dovuto ispirare e non essere definita in alcuna forma o terminologia particolare.
Per lui, il meglio era che la sua opera come arte rimanesse ambigua e indefinibile, era la sua forma di dare potere allo spettatore per poter osservare e formare una narrazione da se stesso.
L'Arcangelo delle Acque - Il disegno è tipico dei noirs di Redon, in cui egli manipolò il mezzo di carbone per ottenere una ricca gamma di toni e tessiture. L'artista impiegò pulizia, rasatura, incisione e tocchi di gesso su carta trattata di colore crema, e molte volte permise che aree intoccate della carta brillassero per mettere in evidenza.
La grande testa sollevata da ali fluttua su un mare tranquillo, contemplando un piccolo veliero con occhi enormemente espressivi. Gaivotte volano in aria e sfiorano la superficie dell'acqua, mentre l'acqua si estende in direzione dell'orizzonte lontano. Un alone delicato circonda la testa, dando alla strana creatura un'aura divina e benevola, nonostante le sue fattezze brutali. Con la sua rappresentazione realistica di immagini oniriche, questa opera anticipa il surrealismo del secolo XX.
La Ragazza Sorridente - Il corpo rotondo e peloso di questa figura presenta un volto umano, un naso a forma di imbuto e una bocca larga e sorridente che rivela una fila di denti minuscoli.
La creatura si inclina leggermente per il lato in sue gambe sottili, come se avesse appena sceso dal soffitto per un filo di seta.
Il pattern di griglia sul pavimento dà una sensazione di spazio tridimensionale, ma il realismo del quadro solo aumenta l'effetto sorprendente del soggetto.
Una strana aragosta sorridente con dieci zampe è il tema di questa opera.
Redon basò la sua impressione su un disegno precedente a carbone, ma il mezzo litografico (che utilizza inchiostro grasso o gesso di cera applicato direttamente su una pietra liscia) fu egualmente adatto per l'esplorazione del artista nella applicazione della colore nero.
Il Ciclope - Redon frequentemente ritrasse scene della mitologia classica in suoi pastelli e dipinti posteriori a suo noir, e egli deve essere familiare con la versione di Ovidio della storia di Polifemo.
In sua pittura, come nel poema, il Ciclope si innamora della ninfa del mare. Tuttavia, egli dovrebbe anche essere consapevole delle opere accreditate di Gustave Moreau, che raffigurarono la storia tragicamente nella decade del 1880. Polifemo, il mostro mitico di un occhio solo della Odissèa di Homero, osserva dietro una collina rocciosa mentre la ninfa Galatea dorme in sua grotta, circondata da fiori.
Bouquet di Fiori - Molti nature morte floreali che Redon creò alla fine della sua carriera sono tra le opere più popolari e riconoscibili, e sono state largamente riprodotte.
Qui, una varietà di fiori di colori vivaci, delicatamente disegnati a pastello, fioriscono da un vaso blu decorativo, che è stato posto contro un fondo astratto rappresentato in toni di ruggine, ocre, viola e rosa. Il vaso, che è anche decorato con un motivo florale, sembra fluttuare nello spazio, al posto di riposare su qualunque superficie evidente. Varie piccole farfalle si muovono intorno al bouquet.
Due Ragazze tra le Fiori - L'uso di colori non naturalistici da parte di Redon in suoi ultimi passati e dipinti a olio prefigurano lo sviluppo successivo dell'espressionismo e dell'astrazione. In ritratti, nature morte e complessi decorativi, Redon esplorò i poteri espressivi e sugestivi della colore. Molti di queste opere includono passaggi che sono puramente non oggettivi, frequentemente visti nei fundi cromatici eterei che egli combinò con temi figurativi.
"Sebbene riconosca la necessità di una base della realtà osservata, la vera arte sta in una realtà che è sentita."
