Biografie von Odilon Redon: Die Evolution der Farbe, Werke und visionäres Erbe

Geist der Wächter der Wasser - Die Zeichnung ist typisch für Redons noirs, bei denen er das Mittel des Kohlestifts manipulierte, um eine reiche Palette von Tönen und Texturen zu erzielen. Der Künstler verwendete Reinigung, Schablonen, Schnitte und Kreide auf vorbehandeltem Papier und ließ oft unberührte Bereiche des Blattes hervorscheinen, um hervorzuheben.

Der große Kopf, der von Flügeln getragen wird, schwebt über einem ruhigen Meer und betrachtet ein kleines Segelboot mit ausdrucksstarken Augen. Möwen fliegen durch die Luft und streifen die Wasseroberfläche, während das Wasser sich in Richtung des fernen Horizonts erstreckt. Ein feiner Heiligenschein umgibt den Kopf und verleiht der seltsamen Kreatur eine göttliche und wohlwollende Aura, trotz ihrer brutalen Züge. Durch die realistische Darstellung von traumhaften Bildern antizipiert dieses Werk den Surrealismus des 20. Jahrhunderts.

Die lächelnde Spinne - Der runde, pelzige Körper dieser Figur zeigt ein menschliches Gesicht, eine flache Nase und einen breiten, lächelnden Mund, der eine Reihe winziger Zähne enthüllt.

Die Kreatur neigt sich leicht zur Seite auf ihren dünnen Beinen, als ob sie gerade vom Dach herabgestiegen wäre, an einem Seidenfaden.

Das Gittermuster auf dem Boden vermittelt ein Gefühl von dreidimensionalem Raum, aber der Realismus der Szene erhöht nur den überraschenden Effekt des Subjekts.

Ein seltsames, lächelndes Spinnentier mit zehn Beinen ist das Thema dieses Werks.

Redon basierte seine Lithographie auf einer früheren Kohlezeichnung, aber das lithographische Mittel (das fettes Öl oder Wachskreide direkt auf einen glatten Stein aufträgt) war gleichermaßen geeignet für die Erforschung des Künstlers bei der Anwendung von Schwarz.

Der Zyklop - Redon stellte oft Szenen aus der klassischen Mythologie in seinen Pastellen und späteren Ölgemälden dar, und er muss mit der Version von Ovid der Geschichte von Polyphem vertraut gewesen sein.

In seinem Gemälde, wie im Gedicht, verliebt sich der Zyklop in die Meernymphe. Er muss sich jedoch auch mit den Werken von Gustave Moreau vertraut gemacht haben, die die Geschichte in den 1880er Jahren tragisch darstellten. Polyphem, das einäugige mythologische Monster aus Homers Odyssee, späht hinter einem Felsen hervor, während die Nymphe Galatea in ihrer Grotte schläft, umgeben von Blumen.

Blumenstrauß - Die vielen Blumenstillleben, die Redon am Ende seiner Karriere schuf, gehören zu seinen beliebtesten und bekanntesten Werken und wurden weithin reproduziert.

Hier brodeln eine Vielzahl von farbenfrohen Blumen, die fein mit Pastellfarben gezeichnet sind, aus einem blauen dekorativen Vasen, der gegen einen abstrakten Hintergrund gestellt ist, der in Tönen von Rost, Ocker, Violett und Rosa dargestellt ist. Das Vasen, das auch mit einem Blumenmuster verziert ist, scheint im Raum zu schweben, anstatt auf einer offensichtlichen Oberfläche zu ruhen. Mehrere kleine Schmetterlinge schweben um den Blumenstrauß herum.

Zwei Mädchen unter Blumen - Der Einsatz nicht naturalistischer Farben durch Redon in seinen späten Pastell- und Ölgemälden antizipiert die spätere Entwicklung des Expressionismus und der Abstraktion. In Porträts, Stillleben und dekorativen Ensembles erforschte Redon die ausdrucksstarken und suggerierenden Kräfte der Farbe. Viele dieser Werke enthalten Passagen, die rein nicht objektiv sind, oft in den ätherischen, farbigen Hintergründen, die er mit figürlichen Themen kombinierte.

"Obwohl ich die Notwendigkeit einer Grundlage der beobachteten Realität anerkenne, liegt die wahre Kunst in einer Realität, die gefühlt wird."