La Biographie d'Odilon Redon : L'évolution de la couleur, des œuvres et du héritage visionnaire

Esprit Gardien des Eaux - Ce dessin est typique des noirs de Redon, où il a manipulé le médium de charbon pour obtenir une riche gamme de tons et de textures.

L'artiste a employé la propreté, le rasage, la gravure et les touches de crayon sur un papier traité de couleur crème, et a souvent laissé des zones intactes de la feuille briller pour mettre en valeur.

Une grande tête surmontée d'ailes flottante plane au-dessus d'un océan calme, regardant un petit voilier avec des yeux de grande expressivité.

Des goélands volent dans l'air et effleurent la surface de l'eau, tandis que l'eau s'étend vers l'horizon lointain.

Un halo délicat entoure la tête, donnant à la créature étrange une aura divine et bienveillante, malgré ses traits brutaux.

Com sa représentation réaliste d'images oniriques, cette œuvre anticipe le surréalisme du XXe siècle.

L'Araignée Souriant - Le corps arrondi et pelucheux de cette figure présente un visage humain, un nez aplati et une bouche large et souriante qui révèle une file de dents minuscules.

La créature s'incline légèrement du côté en ses jambes fines, comme si elle venait de descendre du plafond par une ficelle de soie.

Le motif de grille au sol donne une sensation d'espace tridimensionnel, mais le réalisme du décor n'augmente que l'effet surprenant de la sujette.

Une araignée souriante étrange avec dix pattes est le thème de cette œuvre.

Redon a basé sa impression sur un dessin précédent en charbon, mais le moyen litographique (qui utilise de la tinte grasse ou du crayon de cire appliqué directement sur une pierre lisse) a été également approprié pour l'exploration de l'artiste dans l'application de la couleur noire.

Le Cyclope - Redon a souvent représenté des scènes de la mythologie classique dans ses pastels et ses peintures postérieurs à son noir, et il devait être familier avec la version d'Ovide de l'histoire de Poliphème.

Dans sa peinture, comme dans le poème, le Cyclope se laisse tenter par la nymphe de la mer.

Cependant, il devrait également être conscient des œuvres célébrées de Gustave Moreau, qui ont représenté l'histoire tragiquement dans les années 1880.

Poliphème, le monstre mythique d'un œil unique de l'Odysée de Homère, espionne derrière une colline rocheuse tandis que la nymphe Galatée dort dans sa grotte, entourée de fleurs.

Le Bouquet de Fleurs - Beaucoup de nature mortes florales que Redon a créées à la fin de sa carrière sont parmi ses œuvres les plus populaires et reconnues et ont été largement reproduites.

Ici, une variété de fleurs de couleurs vives, dessinées en pastel avec délicatesse, pousse d'un pot bleu décoratif, placé contre un fond abstrait représenté en tons de rouille, ocre, violet et rose.

Le pot, qui est également décoré d'un motif floral, semble flotter dans l'espace, au lieu de reposer sur une surface évidente.

Plusieurs petites papillons se posent autour du bouquet.

Deux Filles entre Fleurs - Le recours à des couleurs non naturalistes par Redon dans ses derniers tons pastels et peintures à l'huile préfigurent le développement ultérieur de l'expressionnisme et de l'abstraction.

Dans des portraits, des nature mortes et des compositions décoratives, Redon a exploré les pouvoirs expressifs et suggestifs de la couleur.

Beaucoup de ces œuvres incluent des passages qui sont purement non objectifs, souvent vus dans les fonds cromatiques éthérés qu'il a combinés avec des thèmes figuratifs.

«Même si l'on reconnaît la nécessité d'une base de la réalité observée, la vraie art est dans une réalité qui est ressentie.»