La Cornice - Frida Kahlo

Nonostante non si sia mai ritratta sorridente, amava profondamente la vita, l'intera famiglia e, in modo particolare, il padre, a cui fu sempre grata e che trattò con immensa generosità.

E proprio con queste doti, si immortalò anche tra fiori e nastri, scimmie e uccelli, foulard e corolle, pappagalli e cani; incantando uomini altrettanto affascinanti, tra cui Leon Trotski, André Breton, Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picasso e un'autentica folla di ammiratori.

Il dipinto celebra le radici messicane dell'artista. Le sue decorazioni traggono ispirazione dall'arte popolare messicana e il ritratto stesso mostra Frida in un abito tradizionale del suo paese, adornata con nastri e fiori tra i capelli.

È probabile che gli uccelli si basassero sui suoi numerosi animali domestici, che erano davvero tanti, inclusi pappagalli e scimmie, e che lei rappresentava frequentemente nei suoi ritratti.

La Cornice è un autoritratto che merita un'attenzione particolare. Le sue ornamentazioni furono dipinte con colori trasparenti, applicati dalla parte interna di un pezzo di vetro.

Questo spiega le alterazioni cromatiche che si verificano quando i colori si sovrappongono al centro del quadro.

Bisogna anche soffermarsi sulla mescolanza di stili. La cornice è intenzionalmente vibrante, ricca e, al contempo, semplice.

Per contrasto, il volto di Frida appare più realistico; fu dipinto su metallo, poiché questo materiale è lucido e non assorbe il colore.

I colori sono forti e vividi.

Infine, un'ultima osservazione va alle due creature esotiche sullo sfondo dell'immagine, che si sovrappongono al ritratto.

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