La Foisserie - Frida Kahlo
Cette peinture est un autoportrait très spécial de <strong><em><a href="https://arteeartistas.com.br/biografia-de-frida-kahlo/">Frida Kahlo</a>. </em></strong> Elle a été acquise par le <strong><em>Musée du Louvre</em></strong> à Paris, étant la première peintre mexicaine du XXe siècle à avoir un tableau dans cette institution importante.
(Sem Penalidade CLS)
Cette peinture est un autoportrait très spécial de Frida Kahlo. Elle a été acquise par le Musée du Louvre à Paris, étant la première peintre mexicaine du XXe siècle à avoir un tableau dans cette institution importante.
Frida Kahlo a toujours été une femme fascinante dans les relations personnelles. Elle était intelligente, indépendante, courageuse à son époque et avec une vitalité déconcertante et paradoxale pour ceux qui connaissent sa biographie.
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Malgré le fait qu'elle n'a jamais peint un autoportrait en souriant, elle aimait la vie, sa famille entière et, en particulier, son père, dont elle a toujours été reconnaissante et avec qui elle s'est comportée avec générosité.
Et c'est avec ces qualités qu'elle a également peint des fleurs et des rubans, des singes et des oiseaux, des foulards et des fleurs, des perroquets et des chiens, et a séduit des hommes aussi fascinants qu'elle, y compris Leon Trotski, André Breton, Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picasso et une multitude d'admirateurs.
Ce tableau célèbre les racines mexicaines de l'artiste. Les ornementations ont été inspirées par l'art populaire mexicain et le portrait en lui-même montre Frida dans un costume traditionnel de son pays, avec des rubans et des fleurs dans ses cheveux.
Il est probable que les oiseaux aient été basés sur ses animaux de compagnie qu'il y avait, et qui étaient nombreux, y compris des perroquets et des singes, et elle les représentait fréquemment dans ses portraits.
La Foisserie est un autoportrait qui mérite une attention particulière. Les ornementations ont été peintes en couleurs transparentes, du côté intérieur d'un morceau de verre.
Ceci explique les changements chromatiques lorsque les couleurs se superposent au centre du tableau.
Il faut également faire attention à la mémoire des styles. Le cadre est délibérément vif, chargé et simple.
En contraste, le visage de Frida est plus réaliste, a été peint sur un métal, car ce matériau brille et n'absorbe pas l'encre.
Les couleurs sont fortes et vivantes.
Enfin, une note sur les deux oiseaux exotiques en fond de l'image, se superposant sur le portrait.
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