La Danse - Henri Matisse
La Danse, une œuvre majeure du français Henri Matisse et la plus populaire de cet artiste grand contribué à révolutionner l'Histoire de l'Art.
(Sem Penalidade CLS)
La Danse, est une des œuvres les plus importantes du français Henri Matisse et la plus populaire de cet artiste grand contribué à révolutionner l'Histoire de l'Art.
Juntement avec Pablo Picasso et Marcel Duchamp, Matisse est considéré comme un des trois artistes les plus inovateurs et ousés du século XX, pour être aussi responsable d'une évolution significative dans les arts visuels, surtout dans la peinture. La Danse est un exemple de cela.
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Deux versions ont été produites par Matisse de cette peinture. La première en 1909 qui se trouve dans le MOMA, a probablement été un projet pour l'œuvre définitive qui se trouve en Russie. La peinture a été commandée par le collectionneur russe Sergei Schukin, grand admirateur de son travail et de certains artistes, comme Paul Cézanne, Claude Monet, Paul Gauguin et autres peintres, surtout les impressionistes.
Écrit par le auteur sur son travail :« Le premier élément de la construction a été le rythme. Le deuxième, a été la superficie large de la couleur, l'azur. Le troisième a été le ton vert sombre. Suivant ces éléments, les personnages pouvaient être rouges, pour obtenir une concordance lumineuse. » (HENRI MATISSE)
Com le mouvement d'un horloge, dans le sens horaire, Henri Matisse a représenté La Danse, par l'union des corps, acquérant chaque figure une posture différente. Les visages sont cachés, à l'exception d'un des danseurs, ce qui amène l'observateur à imaginer le même visage sur les autres personnages de l'œuvre. Cette sensation est pour provoquer une impression de vitesse rythmique procurée par le mouvement des danseurs.
Mais l'histoire garde un détail étrange :
Il est difficile d'imaginer aujourd'hui que des œuvres les plus reproduites pour différents segments, et une des plus importantes peintures de l'Histoire de l'Art aient été ridiculisées. À l'époque, dans le Salon d'Automne, les critiques l'appelaient de « cacophonie démoniaque ».
En 1931, le médecin et amateur d'art Albert Barnes, a engagé Matisse pour peindre un mur pour le couloir principal de sa galerie avec œuvres de Vincent van Gogh, Paul Cézanne et autres. Matisse a créé une maquette pour le mur en papier découpé, qu'il pouvait reorganiser pendant la détermination de la composition. Cependant, le travail final était trop petit pour l'espace en raison de mesures incorrectes. Au lieu d'ajouter une bordure décorative, Matisse a décidé de reprendre la pièce entière, ce qui a abouti à une composition dynamique, dans laquelle les corps semblent sauter par un espace abstrait de champs rose et bleu.
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