La Última Cena - Leonardo da Vinci

La composición es conocida por su complejidad y por la habilidad de Da Vinci en capturar la emoción y la interacción entre los personajes.

La Última Cena, de Leonardo da Vinci, es una pintura mural que está localizada en la ciudad de Milán (Italia), en el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie.

Esta obra, junto con la Mona Lisa contribuyó para establecer la fama de Leonardo como pintor.

Pertenece al período del Renacimiento.

El trabajo fue encargado por el Duque Ludovico Sforza, patrono del pintor.

Leonardo trabajó en esta obra entre 1495 y 1498, y para quien no sabe, no es un verdadero afresco, porque él prefirió no pintar la obra sobre gesso húmedo, pues eso limitaría considerablemente la duración del tiempo que podría dedicar al trabajo.

En su lugar, selló el muro de piedra con una capa de resina y giz, y luego pintó sobre la capa selladora con témpera.

Aunque esta técnica le permitió retratar la escena en detalles finos, desafortunadamente no se reveló muy duradera.

La pintura comenzó a deteriorarse pocos años después de su conclusión.

A pesar de que el tema es tradicional para los refectorios de la época, el estilo realista y la representación dramática de las figuras por Leonardo conferió a las obras mucho más realismo y profundidad en la perspectiva empleada, influyendo así en todas las pinturas posteriores a La Última Cena.

En específico, la obra de Leonardo muestra el momento inmediatamente posterior al anuncio de Jesús que decía que uno de los que sentaban a la mesa lo traicionaría.

Los doce apóstolos, reaccionan con diferentes demostraciones de sentimientos: ultraje, choque y duda.

Las interpretaciones quattrocentistas de La Cena aludían al momento de la institución de la Eucaristía; los apóstolos alineados a lo largo de la mesa - solo Judas se quedó aislado-, parecían meditar, mientras San Juan se reclinaba la cabeza sobre el lado de Cristo.

Leonardo eligió otra situación: aquella que sigue al anuncio de Cristo: "Un de ustedes me traicionará". Sorprendidos por las palabras del Maestro, los apóstolos, reunidos en grupos de tres, dieron rienda suelta a sus primeros impulsos.

De la izquierda a la derecha, los grupos son:

Grupo 1 - Bartolomé, Santiago (el Menor) y Andrés

Grupo 2 - Pedro, Judas Iscariote y Juan

Grupo 3 - Tomás, Santiago (el Mayor) y Felipe

Grupo 4 - Mateo, Tadeo y Simón

En el centro, solemne, majestuoso, el único en actitud totalmente frontal, se encuentra Cristo, con la cabeza aureolada por la claridad de la ventana del fondo; todo en la composición conduce a su figura.

Incluso los apóstolos que, a la derecha, vuelven sus cabezas hacia lo que está situado en el extremo de la mesa, nos remiten a él con el movimiento de sus manos.

Como observador incansable y perfeccionista, Leonardo pasaba días sin tocar en el trabajo, solo mirando, reflexionando y examinando las figuras, solo.

Él era un observador eximio y un artista profundo, que estudiaba continuamente y reflexionaba sobre sus técnicas artísticas, revisando y retocando sus pinturas repetidas veces en busca de la perfección.

Esta famosa pintura ya ha sido restaurada varias veces y por consecuencia, hoy está muy diferente de su obra original idealizada por el artista.

Independientemente de eso, su fuerza es enorme, y la misma sigue generando polémicas en torno a su interpretación.

Se cuestionan, por ejemplo, la ausencia de algunos símbolos importantes de la Iglesia ignorados por Leonardo, como el Cáliz Sagrado (Santo Grial).