La Dernière Cène - Léonard de Vinci

La composition est connue pour sa complexité et la capacité de Léonard à capturer l'émotion et l'interaction entre les personnages.

La Dernière Cène, de Léonard de Vinci, est une peinture murale située dans la ville de Milan (Italie), dans la salle à manger du Convent de Santa Maria delle Grazie.

Cette œuvre, ainsi que la Mona Lisa, a contribué à établir la renommée de Léonard en tant que peintre.

Elle appartient à la période du Renaissance.

Ce travail a été commandé par le Duc Ludovico Sforza, mécène du peintre.

Léonard a travaillé sur cette œuvre entre 1495 et 1498, et pour ceux qui ne savent pas, ce n'est pas un véritable affresco, car il a préféré ne pas peindre l'œuvre sur du gesso humide, car cela limiterait considérablement la durée de temps qu'il pouvait consacrer au travail.

A la place, il a séché le mur en pierre avec une couche de résine et de craie, et puis a peint sur la couche de protection avec de la tempra.

Même si cette technique lui permettait de représenter la scène en détails fins, malheureusement, elle ne s'est pas avérée très durable.

La peinture a commencé à se détériorer quelques années après sa conclusion.

Malgré le thème traditionnel pour les salles à manger de l'époque, le style réaliste et la représentation dramatique des personnages de Léonard ont donné à l'œuvre beaucoup plus de réalisme et de profondeur dans la perspective employée, influençant ainsi toutes les peintures ultérieures à la Dernière Cène.

Spécifiquement, l'œuvre de Léonard représente le moment immédiatement après l'annonce de Jésus qui disait qu'un de ceux qui s'asseyaient à la table le trahirait.

Les Douze Apôtres, réagissent avec différentes manifestations d'émotions : l'horreur, la surprise et la perplexité.

Les interprétations quatorzièmes de la Cène faisaient allusion au moment de l'institution de l'Eucharistie ; les apôtres alignés le long de la table - seul Judas restait isolé -, semblait méditer, tandis que Saint-Jean inclinait sa tête sur le côté de Christ.

Léonard a choisi une autre situation : celle qui suit l'annonce de Christ : "Un de vous m'abandonnera". Surpris par les paroles du Maître, les apôtres, réunis en groupes de trois, donnent libre cours à leurs premiers réflexes.

De gauche à droite, les groupes sont :

Group 1 - Bartholomée, Jacques (le Mineur) et André

Group 2 - Pierre, Judas Iscariote et Jean

Group 3 - Thomas, Jacques (le Grand) et Philippe

Group 4 - Matthieu, Thaddée et Simon

Au centre, solennel, majestueux, le seul en attitude tout à fait frontale, est Christ, avec la tête couronnée de la lumière de la fenêtre de fond ; tout dans la composition conduit à sa figure.

Les apôtres, qui à droite, tournent la tête vers l'extrémité de la table, me font penser à lui avec le mouvement de leurs mains.

Comme observateur infatigable et perfectionniste, Léonard passait des jours sans toucher au travail, en regardant, réfléchissant et examinant les figures, seul.

Il était un observateur averti et un artiste profond, qui étudiait continuellement et réfléchissait sur ses techniques artistiques, revisait et retouchait ses peintures à plusieurs reprises en quête de la perfection.

Cette célèbre peinture a déjà été restaurée plusieurs fois et par conséquent, elle est beaucoup différente de son œuvre originale idéalisée par l'artiste.

Malgré cela, sa force est immense, et la même continue à susciter des polémiques autour de son interprétation.

Ils remettent en question, par exemple, l'absence de certains symboles importants de l'Église ignorés par Léonard, comme le Calice Saint (Saint-Graal).