L'Art Abstrait

Né au début du XXe siècle, l'art abstrait a rompu avec les traditions artistiques conventionnelles, comme le réalisme et l'impressionnisme, pour chercher une langue visuelle plus libre et subjective.

Des artistes comme Wassily Kandinsky, Piet Mondrian et Kazimir Malevich ont été des pionniers dans ce mouvement, explorant de nouvelles manières d'expression et défiant la notion traditionnelle de l'art comme simple représentation de la réalité visible.

L'art abstrait continue d'être une forme importante d'expression artistique, permettant aux artistes d'explorer le monde intérieur et l'émotion humaine de manière profondément personnelle et innovante.

L'Art Abstrait : Une Vue D'ensemble

L'art abstrait est souvent vu comme porteur d'une dimension morale, dans la mesure où il peut être considéré comme des vertus comme l'ordre, la pureté, la simplicité et l'esprit.

Depuis le début des années 1900, l'art abstrait a formé un flux central de « l'art moderne » et s'est transformé au long du XXe siècle.

L'abstraction peut être attribuée à l'impressionnisme, au pôs-impressionnisme et au cubisme. Tous les trois ont aidé à percevoir que l'art pouvait être non représentatif.

Artistes Pionniers de l'Art Abstrait

1910, Wassily Kandinsky : Les œuvres d'art expressionnistes comportaient des pinceladas colorées et non-naturalistes intenses, souvent basées sur les sentiments internes de l'artiste.

1913.14 - Juan Gris : Les œuvres d'art cubistes ont toujours commencé avec un sujet de la réalité (souvent des objets et des figures), avec leurs éléments ensuite divisés en zones ou plans distincts, montrant différents points de vue à la fois.

1912.1914 - Robert Delaunay : Orfisme, cuné par le poète et critique d'art français Guillaume Apollinaire. Le nom vient du musicien Orphée dans les anciens mythes grecs, comme Apollinaire pensait que la peinture devait être comme la musique.

1915 ou 1916 - Kazimir Malevich, Suprematisme : Malevich a créé une nouvelle forme d'abstraction pour libérer l'art du monde réel. Comme le « carré suprématiste », il a développé toute une gamme de formes, souvent produites en couleurs intenses, flottant contre un fond généralement blanc.

1917 - Naum Gabo : Constructivisme développé par la vanguardia russe. Les constructivistes ont été influencés par les nature-morts tridimensionnelles cubistes faites de matériaux de déchets.

1920 - Joan Miró : Inspiré par l'idée de Freud de l'association libre (le désir de révéler la pensée inconsciente), les artistes comme Joan Miró et Max Ernst ont créé des peintures automatiques.

1920.1940 - Paul Klee : Son style hautement individuel a été influencé par les mouvements de l'art qui incluaient l'expressionnisme, le cubisme et le surréalisme.

1940.1950 - Jackson Pollock : Les expressionnistes abstraites de l'action action ont été directement influencés par l'automatisme.

Décennie des 1960 - Victor Vasarely : Op art est vue comme une sous-catégorie de l'abstraction post-peinture, ce style d'abstraction géométrique rigide a réagi aux formes plus gestuelles de l'expressionnisme abstrait.

L'Art Abstrait dans la Présent

L'art abstrait vit maintenant dans le monde de l'art sous de nombreuses formes. Il est bidimensionnel et tridimensionnel. Il peut être grand ou petit.

L'art abstrait peut également être fait avec de nombreux matériaux et sur de nombreuses surfaces. Il peut être utilisé en combinaison avec l'art représentationnel ou tout à fait abstrait.

L'intérêt continu de l'art abstrait réside dans sa capacité à inspirer notre curiosité sur l'étendue de notre imagination et le potentiel pour créer quelque chose complètement unique dans le monde.

« Je ne donne pas de titre aux œuvres pour que la personne qui les voit ne se laisse pas avec seulement un sens dans la tête. Ne pas avoir de nom fait en sorte que la personne utilise son propre pensement » - Tomie Ohtake