Arte Astratta

Apparsa agli albori del Novecento, l'arte astratta ha infranto le convenzioni artistiche, distanziandosi da realismo e impressionismo. Voleva una lingua visiva più libera, intensamente soggettiva.

Figure come Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Kazimir Malevich furono i precursori di questa corrente. Hanno scandagliato nuove vie espressive, mettendo in discussione l'idea consolidata dell'arte come semplice specchio del visibile.

Ancora oggi, l'arte astratta rimane un canale espressivo cruciale. Consente agli artisti di addentrarsi nell'universo interiore e nelle sfumature dell'emozione umana, con modalità intime e sorprendentemente innovative.

L'Arte Astratta: Uno Sguardo d'Insieme

Spesso, all'arte astratta si attribuisce una dimensione morale. Essa incarna virtù quali ordine, purezza, semplicità, persino spiritualità.

Dai primi anni del Novecento, l'astrazione ha costituito un filone centrale della cosiddetta "arte moderna", evolvendosi incessantemente per tutto il XX secolo.

Le sue radici affondano nell'impressionismo, nel post-impressionismo e nel cubismo. Tutte e tre queste correnti hanno aperto la strada alla comprensione che l'arte potesse prescindere dalla rappresentazione fedele.

Pionieri dell'Arte Astratta

1910, Wassily Kandinsky: Le sue opere espressioniste erano un turbine di pennellate intense, cariche di colore non-naturalistico, spesso radicate nelle sensazioni più profonde dell'artista.

1913-14 – Juan Gris: Le sue tele cubiste partivano sempre da un soggetto reale – oggetti, figure. Gli elementi venivano poi smembrati in aree e piani distinti, per mostrare simultaneamente più angolazioni visive.

1912-14 – Robert Delaunay: Orfismo. Questo termine fu coniato dal poeta e critico d'arte francese Guillaume Apollinaire. Il nome è un richiamo al mitico musico Orfeo, poiché Apollinaire vedeva la pittura come una composizione musicale.

1915 o 1916 – Kazimir Malevich, Suprematismo: Malevich inventò una nuova astrazione per affrancare l'arte dalle catene del mondo reale. Oltre al celebre "quadrato suprematista", concepì un'intera gamma di forme, spesso vivacemente colorate, che sembravano librarsi su fondali prevalentemente bianchi.

1917 – Naum Gabo: Costruttivismo, un movimento della avanguardia russa. I costruttivisti assorbirono l'influenza delle nature morte cubiste, tridimensionali, realizzate con materiali di recupero.

1920 – Joan Miró: Incoraggiati dall'idea freudiana di associazione libera – il desiderio di far emergere l'inconscio – artisti quali Joan Miró e Max Ernst diedero vita a dipinti automatici.

1920-40 – Paul Klee: Il suo stile, spiccatamente individuale, fu plasmato da correnti artistiche quali espressionismo, cubismo e surrealismo.

1940-50 – Jackson Pollock: Gli espressionisti astratti dell'Action Painting subirono un'influenza diretta dall'automatismo.

Anni '60 – Victor Vasarely: L'Op art, considerata una ramificazione dell'astrazione post-pittorica, rappresentò una reazione, con la sua rigida geometria, alle forme più gestuali dell'Espressionismo Astratto.

L'Arte Astratta Oggi

L'arte astratta permea il mondo odierno in innumerevoli manifestazioni. Si presenta bidimensionale o tridimensionale, può essere monumentale o minuscola.

Si plasma attraverso svariati materiali e su diverse superfici. Può coesistere con l'arte figurativa oppure affermarsi come pura astrazione.

L'interesse persistente per l'arte astratta risiede nella sua capacità di stimolare la nostra curiosità. Ci spinge a riflettere sulla portata della nostra immaginazione e sul potenziale di dar vita a qualcosa di totalmente irripetibile.

"Non attribuisco titoli alle opere affinché chi le osserva non si fermi a un unico significato. L'assenza di un nome spinge l'individuo a impiegare il proprio pensiero."  - Tomie Ohtake