Abstrakte Kunst

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts hat die abstrakte Kunst die traditionellen künstlerischen Konventionen wie Realismus und Impressionismus durchbrochen und sucht nach einer freieren und subjektiveren visuellen Sprache.

Künstler wie Wassily Kandinsky, Piet Mondrian und Kazimir Malevich waren Pioniere dieser Bewegung und erforschten neue Wege, um sich auszudrücken und die traditionelle Vorstellung von Kunst als bloße Darstellung der sichtbaren Realität herauszufordern.

Die abstrakte Kunst bleibt eine wichtige Form der künstlerischen Ausdrucksweise und ermöglicht es Künstlern, die innere Welt und die menschliche Emotion auf tief persönliche und innovative Weise zu erforschen.

Abstrakte Kunst: Eine Übersicht

Die abstrakte Kunst wird oft als Trägerin einer moralischen Dimension angesehen, da sie Tugenden wie Ordnung, Reinheit, Einfachheit und Spiritualität verkörpern kann.

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts hat die abstrakte Kunst einen zentralen Strom der sogenannten "modernen Kunst" gebildet und sich im Laufe des Jahrhunderts weiterentwickelt.

Die Abstraktion kann dem Impressionismus, dem Post-Impressionismus und dem Kubismus zugeschrieben werden. Alle drei halfen dabei, zu erkennen, dass Kunst nicht repräsentativ sein muss.

Pioniere der abstrakten Kunst

1910, Wassily Kandinsky: Seine expressionistischen Werke umfassten farbenfrohe und nicht-naturalistische Pinselstriche, die oft auf den inneren Gefühlen des Künstlers basierten.

1913-1914 - Juan Gris: Seine kubistischen Werke begannen immer mit einem realen Thema (oft Objekte und Figuren), deren Elemente dann in verschiedene Bereiche oder Ebenen unterteilt wurden, um unterschiedliche Perspektiven gleichzeitig zu zeigen.

1912-1914 - Robert Delaunay: Orfismus, geprägt vom französischen Dichter und Kunstkritiker Guillaume Apollinaire. Der Name kommt vom Musiker Orpheus in antiken griechischen Mythen, da Apollinaire dachte, dass die Malerei wie die Musik sein sollte.

1915 oder 1916 - Kazimir Malevich, Suprematimus: Malevich schuf eine neue Form der Abstraktion, um die Kunst von der realen Welt zu befreien. So entwickelte er eine ganze Reihe von Formen, oft in lebendigen Farben, die gegen einen meist weißen Hintergrund schwebten.

1917 - Naum Gabo: Konstruktivismus, entwickelt von der russischen Avantgarde. Die Konstruktivisten wurden von den dreidimensionalen Stillleben der Kubisten beeinflusst, die aus Schrottmaterialien gemacht wurden.

1920 - Joan Miró: Inspiriert von Freuds Idee der freien Assoziation (dem Wunsch, das Unterbewusstsein zu enthüllen), schufen Künstler wie Joan Miró und Max Ernst automatische Gemälde.

1920-1940 - Paul Klee: Sein hochgradig individueller Stil wurde von den Kunstbewegungen beeinflusst, die Expressionismus, Kubismus und Surrealismus umfassten.

1940-1950 - Jackson Pollock: Die abstrakten Expressionisten der Aktion wurden direkt vom Automatismus beeinflusst.

1960er - Victor Vasarely: Op Art wird als Untergruppe der abstrakten Malerei angesehen, dieser Stil der strengen geometrischen Abstraktion reagierte auf die gestischeren Formen des abstrakten Expressionismus.

Abstrakte Kunst in der Gegenwart

Die abstrakte Kunst lebt heute in der Kunstwelt in vielen Formen. Sie kann zweidimensional und dreidimensional sein. Sie kann groß oder klein sein.

Die abstrakte Kunst kann auch mit vielen Materialien und auf vielen Oberflächen gemacht werden. Sie kann in Verbindung mit der repräsentativen Kunst oder völlig abstrakt verwendet werden.

Das anhaltende Interesse an der abstrakten Kunst liegt in ihrer Fähigkeit, unsere Neugier über den Umfang unserer Vorstellungskraft und das Potenzial, etwas völlig Einzigartiges in der Welt zu schaffen, zu inspirieren.

"Ich gebe meinen Werken keine Titel, damit die Menschen, die sie sehen, nicht nur eine Bedeutung im Kopf haben. Keinen Namen zu haben, bedeutet, dass die Menschen ihren eigenen Gedanken verwenden" - Tomie Ohtake