Arte Abstrata: Una Visión General

Surgiendo en el inicio del siglo XX, la arte abstrata rompió con las tradiciones artísticas convencionales, como el realismo y el impresionismo, buscando una lengua visual más libre y subjetiva.

Artistas como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malevich fueron pioneros en este movimiento, explorando nuevas maneras de expresarse y desafiando la noción tradicional de arte como mera representación de la realidad visible.

La arte abstrata continúa siendo una forma importante de expresión artística, permitiendo que los artistas exploren el mundo interior y la emoción humana de maneras profundamente personales e innovadoras.

La Arte Abstrata: Una Visión General

La arte abstrata es frecuentemente vista como portadora de una dimensión moral, en la medida en que puede ser vista como virtudes como orden, pureza, simplicidad y espiritualidad.

Desde el inicio de los años 1900, la arte abstrata formó un flujo central de llamada de 'arte moderna' y fue transformándose a lo largo del siglo XX.

La abstracción puede ser atribuida al impresionismo, pós-impressionismo y cubismo. Todos los tres ayudaron a percibir de que la arte podía ser no representativa.

Artistas Pioneros de la Arte Abstrata

1910, Wassily Kandinsky: Obras de arte expressionistas envolvían pinceladas coloridas y no-naturalistas intensas, muchas veces basadas en los sentimientos internos del artista.

1913.14 - Juan Gris: Las obras de arte cubistas siempre comenzaron con un sujeto de la realidad (frecuentemente objetos y figuras), con sus elementos entonces divididos en áreas o planos distintos, mostrando diferentes puntos de vista al mismo tiempo.

1912. 1914 - Robert Delaunay: Orfismo, cunhado por el poeta y crítico de arte francés Guillaume Apollinaire. El nombre viene del músico Orfeo en antiguos mitos griegos, como Apollinaire pensaba que la pintura debería ser como la música.

1915 o 1916 - Kazimir Malevich, Suprematismo: Malevich creó una nueva forma de abstracción para liberar la arte del mundo real. Así como el 'cuadrado suprematista', él desarrolló toda una gama de formas, muchas veces producidas en colores intensos, flotando contra un fondo generalmente blanco.

1917 - Naum Gabo: Construtivismo desarrollado por la vanguardia rusa. Los constructivistas fueron influenciados por las naturalezas-mortas tridimensionales cubistas hechas de materiales de sucata.

1920 - Joan Miró: Inspirado por la idea de Freud de asociación libre (el deseo de revelar la mente inconsciente), artistas como Joan Miró y Max Ernst crearon pinturas automáticas.

1920.1940 - Paul Klee: Su estilo altamente individual fue influenciado por los movimientos de la arte que incluyeron el expressionismo, cubismo y el surrealismo.

1940.1950 - Jackson Pollock: Los expresionistas abstratos de la acción acción fueron directamente influenciados por el automatismo.

Década de 1960 - Victor Vasarely: Op art es vista como una subdivisión de la abstracción pós-pintura, este estilo de abstracción geométrica rígida reaccionó a las formas más gestuales del expresionismo abstrato.

Arte Abstrata en la Actualidad

La arte abstrata vive ahora en el mundo de la arte en muchas formas. Es bidimensional y tridimensional. Puede ser grande o pequeño.

La arte abstrata también puede ser hecha con muchos materiales y en muchas superficies. Puede ser usada en conjunto con la arte representacional o completamente abstrato.

El interés continuo en la arte abstrata reside en su capacidad de inspirar nuestra curiosidad sobre el alcance de nuestra imaginación y el potencial para crear algo completamente único en el mundo.

"No doy título a los trabajos para que la persona que los vea no se quede con solo un significado en la cabeza. No tener nombre hace que la persona use su propio pensamiento" - Tomie Ohtake