Le N°1A de 1948 - Jackson Pollock

Le N°1A, 1948 est un exemple marquant de la technique du giclement de Pollock, qui voulait exprimer des émotions et des impulsions internes de manière non figurative.

L'œuvre est un témoignage de l'approche innovante de Pollock à la peinture et de son influence durable sur l'art moderne.

Le N°1A 1948 est une œuvre majeure du peintre américain Jackson Pollock, où l'artiste applique sa célèbre technique du « giclement », le méthod radical qui a contribué à l'expressionnisme abstrait, ce qui donne naissance à la peinture appelée « action painting ».

En se déplaçant autour d'une toile étendue au sol, Pollock lançait et étalait la peinture sur la surface, étant le N°1, l'un des plus grands de ses travaux qui mettent en évidence ces gestes dynamiques. Dans celle-ci, la toile palpite d'énergie : cordons et nœuds de vernis, certains sombres, d'autres brillants, tissent et courent, une toile complexe de tons bleus et gris intercalés avec noir et blanc. Le mode dont la peinture se trouve sur la toile, peut suggérer de la vitesse et de la force, et l'image comme un tout est dense et exubérante.

Exécuté en 1948, le N°1A est le premier que Pollock expose des techniques qui font la ponte entre les toiles précédentes à l'échelle et les œuvres éparpillées, pour lesquelles il est le peintre le plus largement célébré.

Sa stratégie pour établir la composition, passe par plusieurs techniques d'application, présentant une série d'impressions de mains qui fournissent une structure pour d'autres couches.

Même si le style de cette toile a devenu synonyme du nom Jackson Pollock, l'artiste y a autographié le travail encore plus directement, avec plusieurs marques de mains trouvées dans l'angle supérieur droit de la composition. À cette époque, Pollock a cessé de donner des titres évoquants à ses toiles et a commencé à les numérotés. Sa femme, l'artiste Lee Krasner, a expliqué plus tard : Les numéros sont neutres. Ils font que les gens regardent une toile pour ce qu'elle est vraiment, peinture pure.

Les collectionneurs n'ont pas apprécié immédiatement le nouveau style radical de Pollock et, lorsqu'elle a été exposée pour la première fois en 1949 (alors intitulée N°1, 1948), cette toile est restée non vendue. Plus tard dans la même année, le travail a été montré à nouveau lors de la deuxième exposition individuelle de l'artiste, là où Pollock a ajouté la lettre 'A'.

Le N°1A 1948 - POSSIBLE SIGNIFICATO

Jackson Pollock est arrivé en 1948 au moment transformateur de sa carrière. Il a abandonné l'échelle travaillant directement au sol. Il a commencé à utiliser des vernis émaillés qui alternaient avec les huiles communes des artistes. Il a utilisé également les mains pour marquer légèrement la couleur de la toile. Il a travaillé certaines zones avec un pinceau, en d'autres cas il a traîné le pigment directement d'un tube pour créer des bandes d'impasto. Au milieu il a giclé et étalé de la peinture sur la toile.

La gigantesque toile évoque les murs d'une grotte préhistorique, la marque la plus ancienne du premier homme primitif. Pollock déclare son identité libre de langage de la manière la plus élémentaire. Il cherchait la peinture pure et c'est à partir de cette œuvre qu'il a commencé à marquer son territoire.