Número 1A 1948 - Jackson Pollock

“Número 1A, 1948” es un ejemplo contundente de la revolucionaria técnica del goteo de Pollock, su búsqueda incansable de expresar emociones e impulsos internos de una manera totalmente no figurativa. Aquí, el lienzo se convierte en un campo de batalla emocional.

La obra se alza como una declaración audaz de la visión innovadora de Pollock en la pintura, dejando una huella imborrable, una marca indeleble, en la senda del arte moderno.

Número 1A 1948 es una obra maestra del pintor estadounidense Jackson Pollock, donde aplica su célebre técnica del "goteo", ese método radical que forjó el expresionismo abstracto, dando paso a lo que hoy conocemos como “action painting”.

Moviéndose con fervor alrededor de una inmensa tela extendida en el suelo, Pollock lanzaba y vertía pintura sin tregua sobre la superficie. El "Número 1A" es, sin duda, una de sus obras cumbres, revelando con cada trazo la vitalidad de sus gestos dinámicos.  Aquí, el lienzo late con una energía palpable: hebras y marañas de esmalte, algunos mates, otros brillantes, se entrelazan y discurren, formando una intrincada red de azules y grises salpicados de negro y blanco. La manera en que la pintura se asienta, o más bien se precipita sobre la tela, evoca una velocidad y una fuerza arrolladoras, y la imagen resultante, en su totalidad, es densa, rica, exuberante.

Ejecutado en 1948, el Número 1A  marca un hito: es la primera vez que Pollock despliega técnicas que tienden un puente entre sus previas obras de caballete y esas explosiones de color vertido por las cuales es, hoy por hoy, el artista más universalmente aclamado.

Su estrategia para cimentar la composición abarca diversas técnicas de aplicación, exhibiendo una serie de impresiones de manos que, a su vez, confieren una estructura primigenia a las capas subsiguientes.

Aunque el estilo de esta pintura se ha vuelto sinónimo del nombre Jackson Pollock, aquí el artista la rubricó de forma aún más personal: con varias marcas de sus manos impresas en el ángulo superior derecho de la composición.  Fue por entonces que Pollock decidió dejar de otorgar títulos evocadores a sus obras y optó por simplemente numerarlas. Su esposa, la artista Lee Krasner, lo explicó más tarde con una claridad meridiana: "Los números son neutros. Obligan a la gente a mirar una pintura por lo que verdaderamente es, pintura pura".

Los coleccionistas no supieron valorar de inmediato el estilo radicalmente nuevo de Pollock y, al ser exhibida por primera vez en 1949 (entonces bajo el título "Número 1, 1948"), esta pieza permaneció sin venderse. Sin embargo, ese mismo año, la obra regresó a los focos en la segunda exposición individual del artista; fue entonces cuando Pollock decidió añadir la letra "A".

Número 1A 1948 - UN POSIBLE SIGNIFICADO 

Jackson Pollock arribó a 1948 en un momento de eclosión, de transformación absoluta en su carrera. Abandonó el caballete para trabajar directamente sobre el suelo. Empezó a emplear esmaltes industriales, alternándolos con los óleos tradicionales de los artistas. Incluso, utilizó sus propias manos para embadurnar sutilmente el color sobre el lienzo. Algunas áreas las trabajó con pincel, mientras que en otras arrastró el pigmento directamente desde un tubo, dando vida a cintas de impasto denso. Y en el epicentro de todo, goteó y derramó la pintura sin reservas sobre la tela.

La gigantesca tela evoca las paredes ancestrales de una caverna prehistórica, donde reposa la marca más primigenia y conocida del ser humano. Pollock, con esta obra, estaba declarando su identidad, libre de cualquier lenguaje figurativo, de la manera más elemental, más visceral. Perseguía la pintura pura; y a partir de esta pieza, ¡vaya si empezó a marcar su territorio!