Le Style Baroque : La Grandeur de la Peinture et Ses Maîtres
Le Style Baroque : La Grandeur de la Peinture et Ses Maîtres
De manière générale, la peinture baroque reflétait les profondes mutations politiques et culturelles qui traversaient l'Europe.
Elle coïncide, pour l'essentiel, avec le XVIIe siècle, même si, dans certaines régions – notamment en Allemagne –, plusieurs de ses expressions artistiques n'ont vu le jour qu'au XVIIIe.
Si le terme englobait une diversité de styles déconcertante, il se distinguait généralement par deux traits : un sens de la magnificence (ou d'une opulence sensuelle), doublé d'une charge émotionnelle manifeste.
C'est par ces deux leviers que les peintres baroques cherchaient à susciter des émotions vives chez le spectateur, en faisant vibrer les sens, souvent avec un éclat dramatique.
Mais pourquoi attiraient-ils le public de cette manière ?
Parce que la vie, dans l'Europe du XVIIe siècle, était soudainement devenue une arène de confrontation entre deux puissances redoutables.
L'emploi de la technique du chiaroscuro demeure une caractéristique emblématique de l'art baroque.
Cette technique désigne le jeu subtil entre l'ombre et la lumière ; elle est souvent exploitée dans les toiles aux scènes faiblement éclairées pour créer une atmosphère d'un dramatisme saisissant, tout en contrastes marqués.
Caravaggio est unanimement vu comme le précurseur de ce mouvement, célèbre pour son œuvre où la dramatisation percutante des actions de ses personnages tient une place prépondérante.
Lumière : le trait distinctif majeur de la peinture baroque
Bien entendu, la peinture ne se cantonnait pas aux fresques murales.
Il existait aussi, et même surtout, une tradition de la peinture sur toile ; et, comme en architecture, les spécificités des diverses écoles nationales divergeaient considérablement.
Tous partageaient une préoccupation commune : l'étude de la lumière et de ses effets.
Nonobstant les divergences majeures entre les productions des divers artistes de la période baroque — des divergences si profondes que nombre de critiques d'art peinent à désigner ces œuvres sous un adjectif commun unique —, l'exploitation thématique de l'ombre et de la lumière, dans l'élaboration de toute œuvre majeure, fut, à des degrés divers, un dénominateur commun. C'est elle, en effet, qui constitue le trait distinctif essentiel et le motif pictural unificateur de cette ère.
Quelques grands noms de la peinture : Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn et Georges de La Tour
- Peter Paul Rubens
Saint Georges et le Dragon – La légende raconte que Saint Georges aurait terrassé le dragon qui terrorisait les habitants de Silène, délivrant ainsi une princesse en péril.
Sur cette toile, le héros chrétien, monté sur un destrier blanc, affronte à l'épée le monstre qui tente désespérément de se libérer de la lance fichée dans sa gueule.
À l'arrière-plan, sur le côté, la princesse, accompagnée d'un agneau, contemple la scène, visiblement soulagée.
2. Diego Velázquez – Cliquez ici pour en savoir plus sur "Les Ménines"
3. Johannes Vermeer – Cliquez ici pour en savoir plus sur La Jeune Fille à la perle
4- La Ronde de Nuit. Cliquez ici pour en savoir plus sur ce chef-d'œuvre de Rembrandt
5. L'Adoration des Bergers. Georges de La Tour. v. 1645
Il convient de souligner le cas d'une artiste italienne, Artemisia Gentileschi, reconnue comme une exception notable dans l'histoire de l'art. Elle fut une femme peintre à succès, à une époque où le monde de l'art était largement dominé par les hommes.
SCULPTURE
Pour poursuivre ce voyage au cœur du baroque, plongez dans notre prochain article : Le Style Baroque : Sculpture, Architecture et l'Héritage au Brésil.
