O Estilo Barroco: A Grandiosidade da Pintura e Seus Mestres
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Em geral, a pintura barroca era um reflexo das profundas mudanças políticas e culturais que emergiam na Europa.
Coincidiu, em termos gerais, com o século XVII, embora em algumas áreas - principalmente na Alemanha - algumas de suas realizações não tenham ocorrido até o século XVIII.
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Embora o termo envolvesse uma variedade desconcertante de estilos, ele era tipicamente caracterizado por duas coisas: um senso de grandeza (ou riqueza sensual), além de um conteúdo emocional manifesto.
Foi através desses dois elementos que os pintores barrocos procuraram evocar estados emocionais no espectador, apelando aos sentidos, geralmente de maneiras dramáticas.
Por que eles atraíram os espectadores dessa maneira?
Porque a vida na Europa do século XVII tornou-se repentinamente uma competição entre duas forças poderosas.
O uso da técnica do chiaroscuro é uma característica bem conhecida da arte barroca.
Essa técnica se refere à interação entre a luz e a escuridão e é frequentemente usada em pinturas de cenas pouco iluminadas para produzir uma atmosfera dramática de alto contraste.
Caravaggio é considerado o precursor do movimento e é conhecido pelo trabalho caracterizado pela dramatização na ação notória dos personagens em sua obra.
Luz: a característica principal da pintura barroca
Naturalmente, a pintura não estava confinada às paredes dos edifícios.
Havia também, e de fato especialmente, uma tradição de pintura em tela e, como na arquitetura, as características das várias escolas nacionais diferiam amplamente.
Eles tinham uma preocupação em comum: o estudo da luz e seus efeitos.
Apesar das grandes divergências entre as obras de vários artistas do período barroco - divergências tão grandes que muitos críticos de arte não estão preparados para designar suas obras por um único adjetivo comum - o uso temático da luz e da sombra na construção de qualquer obra significativa foi , em maior ou menor grau, comum a todos, na medida em que é a característica principal e o motivo pictórico unificador da época.
Principais pintores: Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Johannes Veermer , Rembrandt van Rijn e Georges de La Tour
- Peter Paul Rubens
São Jorge e o Dragão - Conta a lenda que, São Jorge matou o dragão que aterrorizava o povo de Silene, salvando uma princesa que encontrava-se em perigo.
Nesta pintura, o herói cristão monta um cavalo branco e com sua espada luta contra o monstro que tenta se libertar da lança presa em suas mandíbulas.
Atrás deles, ao lado, está a princesa com um cordeiro, que observa tudo aliviada.
2. Diego Velázquez - Clique aqui e saiba mais sobre "As Meninas"
3. Johannes Veermer - Clique aqui e saiba mais sobre Moça com Brinco de Pérola
4- A Ronda Noturna. Clique aqui e saiba mais sobre a obra prima de Rembrandt
5. A Adoração dos Pastores. Georges de La Tour. c. 1645
Destacamos a artista italiana, Artemisia Gentileschi, conhecida como sendo uma grande exceção na história da arte, por ser uma mulher de sucesso na pintura, em uma época em que a arte era dominada por homens.
ESCULTURA
Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: O Estilo Barroco: Escultura, Arquitetura e a Herança no Brasil.
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