Der Barockstil: Die Pracht der Malerei und seine Meister
Entdecken Sie die Grandiosität der Barockmalerei, ihre Meister und die dramatische Verwendung von Licht und Schatten.
Die Barockmalerei war im Allgemeinen ein Spiegelbild der tiefgreifenden politischen und kulturellen Veränderungen, die in Europa aufkamen.
Sie fiel im Wesentlichen mit dem 17. Jahrhundert zusammen, obwohl in einigen Gebieten, vor allem in Deutschland, einige ihrer Errungenschaften nicht vor dem 18. Jahrhundert stattfanden.
Obwohl der Begriff eine verwirrend vielfältige Palette von Stilen umfasste, war er typischerweise durch zwei Dinge gekennzeichnet: ein Gefühl von Größe (oder sinnlicher Opulenz) und einen manifesten emotionalen Inhalt.
Durch diese beiden Elemente versuchten die Barockmaler, emotionale Zustände beim Betrachter hervorzurufen, indem sie die Sinne ansprachen, oft auf dramatische Weise.
Warum zogen sie die Betrachter auf diese Weise an?
Weil das Leben in Europa im 17. Jahrhundert plötzlich zu einem Wettbewerb zwischen zwei mächtigen Kräften wurde.
Die Verwendung der Chiaroscuro-Technik ist ein bekanntes Merkmal der Barockkunst.
Diese Technik bezieht sich auf die Wechselwirkung zwischen Licht und Dunkelheit und wird oft in Gemälden von wenig beleuchteten Szenen verwendet, um eine dramatische Atmosphäre mit hohem Kontrast zu erzeugen.
Caravaggio gilt als Vorläufer der Bewegung und ist bekannt für seine Arbeit, die durch die Dramatisierung der Handlungen der Charaktere in seinem Werk gekennzeichnet ist.
Licht: das Hauptmerkmal der Barockmalerei
Natürlich war die Malerei nicht nur auf die Wände von Gebäuden beschränkt.
Es gab auch, und zwar besonders, eine Tradition der Malerei auf Leinwand, und wie in der Architektur unterschieden sich die Merkmale der verschiedenen nationalen Schulen erheblich.
Sie teilten eine gemeinsame Sorge: das Studium des Lichts und seiner Effekte.
Trotz der großen Unterschiede zwischen den Werken verschiedener Künstler der Barockzeit - Unterschiede, die so groß waren, dass viele Kunstkritiker nicht bereit sind, ihre Werke mit einem einzigen Adjektiv zu beschreiben - war die thematische Verwendung von Licht und Schatten bei der Konstruktion eines bedeutenden Werks, in größerem oder geringerem Maße, allen gemeinsam, da es das Hauptmerkmal und den einenden malerischen Grund der Epoche war.
Hauptmalere: Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn und Georges de La Tour
- Peter Paul Rubens
Der Heilige Georg und der Drache - Die Legende besagt, dass der Heilige Georg den Drachen tötete, der die Menschen von Silene terrorisierte, und eine Prinzessin rettete, die in Gefahr war.
In diesem Gemälde reitet der christliche Held auf einem weißen Pferd und kämpft mit seinem Schwert gegen das Ungeheuer, das versucht, sich von der in seinen Kiefern steckenden Lanze zu befreien.
Hinter ihnen, zur Seite, steht die Prinzessin mit einem Lamm und beobachtet alles mit Erleichterung.
2. Diego Velázquez - Klicken hier und erfahren Sie mehr über "Die Meninas"
3. Johannes Vermeer - Klicken hier und erfahren Sie mehr über Das Mädchen mit dem Perlenohr
4- Die Nachtwache. Klicken Sie hier und erfahren Sie mehr über Rembrandts Meisterwerk
5. Die Anbetung der Hirten. Georges de La Tour. um 1645
Wir heben die italienische Künstlerin Artemisia Gentileschi hervor, die als eine der großen Ausnahmen in der Kunstgeschichte gilt, da sie in einer Zeit, in der die Kunst von Männern dominiert wurde, eine erfolgreiche Malerin war.
SKULPTUR
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Der Barockstil: Skulptur, Architektur und das Erbe in Brasilien.
