El Estilo Barroco: La Grandeza de la Pintura y Sus Maestros
El Estilo Barroco: La Grandeza de la Pintura y Sus Maestros
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En general, la pintura barroca fue un fiel reflejo de las profundas transformaciones políticas y culturales que afloraban en Europa.
Su apogeo, a grandes rasgos, coincidió con el siglo XVII; aunque en ciertas zonas —Alemania, sobre todo— algunas de sus cumbres no se manifestaron sino hasta el XVIII.
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Aunque el término abarcaba una desconcertante diversidad de estilos, se caracterizaba, de manera general, por dos pilares: un profundo sentido de la magnificencia (o una voluptuosa riqueza visual) y un contenido emocional patente.
Mediante estos dos elementos, los maestros barrocos buscaban conmover al espectador, apelando a los sentidos, a menudo de forma sobrecogedora.
¿Por qué esta necesidad de cautivar así al público?
Sencillo: la vida en la Europa del siglo XVII se había convertido, de súbito, en una pugna entre dos fuerzas colosales.
El empleo de la técnica del claroscuro es un rasgo distintivo, por excelencia, del arte barroco.
Se trata de una técnica que juega con la interacción entre la luz y la sombra, usándose a menudo en escenas apenas iluminadas para generar una atmósfera de dramatismo intenso, de alto contraste.
Caravaggio, se le tiene por precursor del movimiento, célebre por una obra donde la dramatización en la acción de sus personajes alcanza cotas notables.
La Luz: columna vertebral de la pintura barroca
Claro, la pintura no se limitaba a los muros de los edificios.
Existía también, y de hecho de forma preponderante, una sólida tradición de pintura sobre lienzo; y, tal como en la arquitectura, los rasgos distintivos de las diversas escuelas nacionales mostraban diferencias marcadas.
Pero una inquietud los unía: el estudio de la luz y sus innumerables efectos.
A pesar de las profundas discrepancias entre las creaciones de diversos artistas del Barroco —discrepancias tan acentuadas que muchos críticos se resisten a englobarlas bajo un solo calificativo—, el uso temático de la luz y la sombra en la composición de cualquier pieza relevante fue, en mayor o menor medida, un denominador común. Es más, se alza como la característica medular y el hilo conductor pictórico de la época.
Principales maestros: Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Johannes Veermer , Rembrandt van Rijn y Georges de La Tour
- Peter Paul Rubens
San Jorge y el Dragón — Cuenta la leyenda que San Jorge dio muerte al dragón que aterrorizaba al pueblo de Silene, rescatando a una princesa en apuros.
En esta tela, el héroe cristiano cabalga un corcel blanco y, con su espada, arremete contra la bestia que lucha por soltarse de la lanza clavada en sus fauces.
Tras ellos, a un lado, la princesa, acompañada de un cordero, contempla la escena con un alivio palpable.
2. Diego Velázquez - Haz clic aquí y adéntrate en "Las Meninas"
3. Johannes Vermeer - Haz clic aquí y descubre más sobre La Joven de la Perla
4- La Ronda de Noche. Haz clic aquí y profundiza en la obra cumbre de Rembrandt
5. La Adoración de los Pastores. Georges de La Tour. c. 1645
Subrayamos la figura de la artista italiana Artemisia Gentileschi, reconocida como una notable excepción en la historia del arte; una mujer que alcanzó el éxito en la pintura, en una época en que este ámbito estaba férreamente dominado por hombres.
ESCULTURA
Para comprender el resto de este fascinante recorrido, le invitamos a continuar en nuestro próximo artículo: El Estilo Barroco: Escultura, Arquitectura y el Legado en Brasil.
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