Le Tondo Doni – Michel-Ange Buonarroti
Le Tondo Doni – Michel-Ange Buonarroti
(Sem Penalidade CLS)
Index de l'Article
Je vous invite à contempler le Tondo Doni de Michel-Ange Buonarroti, l'une des œuvres les plus capitales de l'art de la Renaissance.
Réalisée vers 1504-1506, cette peinture circulaire – un tondo – met en scène la Sainte Famille d'une manière inédite et saisissante.
(Sem Penalidade CLS)
Michel-Ange a joué sur les techniques d'ombre et de lumière pour sculpter une composition pleine de vie et d'émotion, qui met en lumière la profondeur psychologique des personnages.
Le Tondo Doni est un chef-d'œuvre de la peinture occidentale. Il témoigne du génie et de la maîtrise technique de Michel-Ange, lui qu'on connaît surtout pour ses sculptures.
En observant cette œuvre, vous serez transporté dans le monde sublime et spirituel de l'art de la Renaissance, où chaque détail vibre comme une quête de beauté et de vérité.
La signification du Tondo
Le Tondo, qui signifie « cercle » en italien, désignait des peintures circulaires devenues très populaires en Italie au XVe siècle.
Le Tondo Doni, œuvre de Michel-Ange Buonarroti, fut commandé par la famille Doni en 1503.
Il dépeint la Sainte Famille, Marie se tournant pour prendre l'Enfant Jésus des mains de Joseph et le poser sur ses épaules.
On y retrouve des couleurs vibrantes et des figures monumentales.
C'est l'une des œuvres maîtresses de l'histoire de l'art occidental.
La composition du Tondo
À l'instar de bien des tableaux de la Renaissance, Michel-Ange a bâti sa composition en s'appuyant sur la forme pyramidale comme point de départ.
La Sainte Famille est placée au centre.
Pour l'artiste, sculpteur par excellence, l'œuvre fut exécutée comme une sculpture, les figures semblant taillées dans un bloc de marbre,
il a cherché à résoudre les problèmes de corporalité et de mouvement des figures, pour offrir une illusion de tridimensionnalité, à l'image de ce qu'il parvenait à sculpter.
La composition montre Notre-Dame, les bras nus, soulevant l'Enfant Jésus ; c'est la figure la plus imposante de l'œuvre.
Saint Joseph, avec sa longue barbe, apparaît bien plus âgé que Marie, son épouse.
Près du mur, entre la Sainte Famille et les personnages nus, on trouve le jeune Jean-Baptiste, revêtu de sa traditionnelle peau de mouton ;
Il tient une branche sèche, son regard entièrement tourné vers la Vierge Marie, Saint Joseph et l'Enfant.
Sa présence rappelle qu'il est le précurseur du salut qui viendra par Jésus-Christ.
Au dernier plan, on distingue des montagnes et un fleuve, probablement une référence au Jourdain.
L'emploi des trois couleurs primaires, nuancées dans les zones de vive clarté, engendre des différences tonales que Michel-Ange a ensuite brillamment employées dans ses fresques de la Chapelle Sixtine, au Vatican.
La commande du Tondo
Bien des tableaux de la Renaissance, à l'époque, étaient commandés pour sceller un mariage.
Tel fut le cas, par exemple, pour le "Portrait des époux Arnolfini" de Jan van Eyck.
Ce tableau, lui aussi, fut commandé à Michel-Ange, mais sous forme de Tondo, pour le mariage d'Agnolo Doni et Maddalena Strozzi. Il se raconte qu'à la livraison de l'œuvre, Agnolo Doni tenta de verser une somme inférieure à celle convenue avant que Michel-Ange ne commence son travail : il ne voulait payer que 40 ducats pour l'œuvre, au lieu des 70 initialement fixés.
Fougueux, comme à son habitude, l'artiste menaça de reprendre son tableau, à moins que Doni ne paie le double de la somme originale. Ceci suffit à clore l'affaire, d'un commun accord.
Titre : Le Tondo Doni, ou Sainte Famille
Auteur: Michel-Ange Buonarroti
Technique: Huile et tempera sur bois
Année: 1503
Dimensions: 120 x 120 cm
Localisation: Galerie des Offices - Florence (Italie)
(Sem Penalidade CLS)
