Les Réfugiés, Candido Portinari
Cette peinture fait partie d'une série intitulée Les Réfugiés, considérée comme l'une des principales œuvres de l'artiste brésilien, Candido Portinari, né à Brodowski, dans l'intérieur de São Paulo.
(Sem Penalidade CLS)
Cette peinture fait partie d'une série intitulée Les Réfugiés, considérée comme l'une des principales œuvres de l'artiste brésilien, Candido Portinari né dans la ville de Brodowski, l'intérieur de São Paulo.
Lorsqu'il était enfant, l'artiste était très curieux, il s'extasie sur les réfugiés nordestins qui arrivaient dans sa ville à la recherche d'un emploi. Ils étaient affamés et souffraient. Depuis sa petite enfance, il restait fasciné par eux. Ces souvenirs ont été conservés dans sa mémoire ; ils ont donné naissance à la série de peintures « Les Réfugiés », où l'artiste a exprimé la douleur et le souffrance. S'agissant d'une peinture expressionniste , il a exagéré pour rendre compte de la souffrance et de la tristesse de ces migrants.
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L'artiste a toujours été très sensible aux injustices sociales. Il a dénoncé à travers de nombreuses de ses œuvres le souffrance d'une grande partie de la population, y compris les Brésiliens dans des situations de dégradation.
Portinari a créé une composition sombre et triste, mettant en scène une famille de réfugiés composée de personnes qui se déplaçaient principalement de la région Nordeste vers d'autres endroits, espérant fuir la sécheresse, la misère et la mortalité infantile. L'atmosphère est dramatique, exprimant tout sentiment par la distorsion figurative des personnes qui se rapprochent des squelettes vivants, exposant une masque de souffrance. Les visages de tous les personnages sont défigurés et épuisés, exprimant le peur pour l'avenir incertain qui les attend.
Cette scène est saisissante par la manière dont l'artiste représente les personnages mal habillés, les enfants amaigris entourés d'urubus qui les survolent, annonçant la mort certaine. L'une des enfants présente une taille de ventre très disproportionnée à son corps en raison de la dénutrition.
Les couleurs sombres utilisées dans la peinture mettent en valeur le sentiment d'apathie et de compassion pour la vie et le destin de cette famille.
La série présente une forte influence du peintre métaphysique italien De Chirico Les Réfugiés, Enfant Mort et Enterrement dans la Toile qui expriment la douleur d'un peuple souffrant et marginalisé
Suivant les mêmes caractéristiques de Les Réfugiés, Enfant Mort présente une composition en tons monocromatiques en prévalant des couleurs froides avec des figures déformées. Le décor est triste puisqu'il représente un groupe de personnes pleurant pour un enfant mort transporté par une femme qui suggère être la mère assise dans un coffre ; la paysage est de sertão. Les visages des personnes sont presque invisibles, mais ils attirent l'attention par les larmes de pierre qui tombent de leurs yeux.
Enterrement dans la Toile présente la mort comme un thème, comme Enfant Mort mais on ne sait pas de qui il s'agit car il est caché par la toile, mais comme toutes les autres peintures de cette série, il raconte aussi la misère humaine vécue dans le désespoir et la pauvreté d'une manière très dramatique.
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