Die Rückkehrer, Candido Portinari
Eine kurze Zusammenfassung der Geschichte und Bedeutung des Werks von Candido Portinari, einem der bedeutendsten brasilianischen Künstler.
Das Gemälde ist Teil einer Serie mit dem Titel Die Rückkehrer, und gilt als eines der wichtigsten Werke des brasilianischen Künstlers Candido Portinari, der in der Stadt Brodowski im Inneren von São Paulo geboren wurde.
Als Kind war der Künstler sehr neugierig und beeindruckt von den Rückkehrern aus dem Nordosten, die in seine Stadt kamen, um Arbeit zu suchen. Sie waren hungrige und leidende Menschen. Seit seiner Kindheit beobachtete er sie lange Zeit. Diese Erinnerungen blieben in seinem Gedächtnis und inspirierten die Serie von Gemälden „Die Rückkehrer“, in denen der Künstler den Schmerz und das Leid ausdrückte. Es ist ein expressionistisches Gemälde, in dem er das Leid und die Traurigkeit dieser Migranten übertrieb.
Der Künstler zeigte sich immer sehr sensibel gegenüber sozialen Ungerechtigkeiten. Er kritisierte in vielen seiner Werke das Leid einer großen Teil der Bevölkerung, einschließlich der Brasilianer in einer Situation der Degradierung.
Portinari schuf eine traurige und düstere Komposition, die eine Familie von Rückkehrern mit Menschen zeigt, die hauptsächlich aus der Region Nordosten in andere Teile des Landes zogen, um der Dürre, der Armut und der Kindersterblichkeit zu entfliehen. Die Atmosphäre ist dramatisch und drückt alle Gefühle aus, indem sie die figürliche Darstellung der Menschen verzerrt, die sich mehr wie lebende Skelette bewegen, und eine Maske des Leids enthüllt. Die Gesichter aller Figuren sind entstellt und erschöpft, und sie drücken Angst vor der ungewissen Zukunft aus, die sie erwartet.
Die Szene ist beeindruckend, weil der Künstler die Figuren in einem Zustand der Armut und Verzweiflung darstellt, mit hungrigen Kindern, die von Geiern umgeben sind, die sie überfliegen und den Tod ankündigen. Eines der Kinder hat einen sehr großen Bauch im Vergleich zu seinem Körper aufgrund von Unterernährung.
Die dunklen Farben, die in dem Gemälde verwendet werden, betonen das Gefühl der Apathie und des Mitleids mit dem Leben und dem Schicksal dieser Familie.
Die Serie zeigt einen starken Einfluss des metaphysischen italienischen Künstlers De Chirico, Rückkehrer, Totes Kind und Beerdigung im Netz, die den Schmerz eines leidenden und marginalisierten Volkes ausdrücken.
Ähnlich wie bei Rückkehrer zeigt Totes Kind eine Komposition in monochromen Farben, die von kalten Farben dominiert wird, mit deformierten Figuren. Die Szene ist traurig, weil sie eine Gruppe von Menschen zeigt, die um ein totes Kind trauern, das von einer Frau getragen wird, die die Mutter zu sein scheint, die auf einem Kasten sitzt; die Landschaft ist die des Sertão. Die Gesichter der Menschen sind fast unsichtbar, aber sie erregen Aufmerksamkeit durch die Tränen aus Stein, die aus ihren Augen fallen.
Beerdigung im Netz zeigt den Tod auch als Thema, ähnlich wie Totes Kind, aber wir wissen nicht, um wen es sich handelt, weil es von einem Netz verdeckt ist, aber wie alle anderen Gemälde in dieser Serie, stellt es auch das menschliche Elend dar, das durch Verzweiflung und Armut in einer tief dramatischen Weise erlebt wird.
