L'Età Matura, Camille Claudel

Con un realismo disarmante e una carica emotiva travolgente, "L'Età Matura" è un'opera che invita a meditare su amore, perdita e riscatto.

L'Età Matura è una delle sculture cardine di Camille Claudel.

Esiste una versione in gesso e due fusioni in bronzo, esposte rispettivamente al Musée d'Orsay e al Musée Rodin.

Dopo la rottura tra i due amanti, Auguste Rodin cercò di tenderle una mano tramite terzi e riuscì a far sì che il direttore del Dipartimento di Belle Arti commissionasse un'opera a Camille.

Nel 1895 lei ricevette la commissione per un'opera che espose nel 1899, ancora in gesso.

Ma dal dipartimento non arrivò l'ordine per la fusione in bronzo, che avrebbe sancito la piena accettazione.

In compenso, lei non consegnò il gesso, che rimase custodito nel suo studio.

Fu solo nel 1902 che il Capitano Tissier commissionò il bronzo dell'opera, divenuta nota come “L'Età Matura”.

A dispetto dell'indifferenza con cui il futuro guarda il passato, pur essendo un'opera simbolica che ci spinge a riflettere sul tempo che fugge, una testimonianza del talento appassionato e sconfinato di questa donna, quest'opera autobiografica che è soprattutto un'allegoria sul tempo che scorre veloce, resta, per la maggior parte di coloro che conoscono la storia di Camille e Rodin, il doloroso racconto della fine di un amore.

Ma la storia custodisce un dettaglio sorprendente:

Quest'opera, che dispiacque molto a Rodin, il quale si sentì messo a nudo, ritrae il senso di sconfitta di Camille di fronte a Rose, alla madre, allo scorrere del tempo e alla morte.

La Supplicante è il dettaglio che compone “L'Età Matura”.

Il ventre della giovane appare gravido; la gravidanza è un leitmotiv nella sua opera, forse specchio di un desiderio di connessione con la femminilità, con l'esperienza dell'Essere, un tentativo di colmare un'assenza con una presenza.

La scultura può essere interpretata come un'allegoria della separazione, un grido d'abbandono.

All'esposizione, il bronzo fu elogiato, certo, ma anche aspramente criticato per la sua crudezza, che dipingeva decadenza e sofferenza.

Aveva ottenuto una commissione, poi ritirata.

Camille rimase ferita dal mancato intervento di Rodin in suo favore; lui pareva non volesse l'opera esposta, faceva trasparire di sentirsi colpito personalmente.

• La storia personale si dissolve davanti al capolavoro che ci è rimasto. Non importa la versione, non importa quale racconto si celi dietro la creazione dell'opera.
• Non importa nemmeno che abbia prestato il suo volto ai tratti della giovane che implora.

Questa è anche la crudeltà del tempo: ciò che conta è quel che ci ha lasciato: una statua viva, meravigliosa, dove il genio di Camille Claudel, a prescindere da quello di Auguste Rodin, si è pienamente rivelato.

Quest'opera testimonia il crudele abbandono di Auguste Rodin, segna la rottura di una delle coppie d'amanti più celebri nella Storia dell'Arte.