La Edad Madura, Camille Claudel

Con un realismo sobrecogedor y una poderosa carga emocional, "La Edad Madura" es una obra que nos impele a reflexionar sobre temas como el amor, la pérdida y la redención.

La Edad Madura es una de las esculturas cumbres de Camille Claudel.

Existe una versión en yeso y dos vaciados en bronce, expuestas respectivamente en el Museo de Orsay y en el Museo Rodin.

Tras la ruptura de los amantes, Auguste Rodin intentó ayudarla a través de terceros y logró que el director del Departamento de Bellas Artes le encargara a Camille una obra.

En 1895 recibió el encargo de una pieza que expuso en 1899, aún en yeso.

Pero no consiguió del departamento la orden para fundir la pieza en bronce, lo que habría significado la aceptación plena.

En represalia, ella no entregó el yeso, que permaneció guardado en su estudio.

No fue hasta 1902 que el Capitán Tissier encargó el bronce de la obra que sería conocida como “La Edad Madura”.

Aunque el futuro a menudo mire al pasado con indiferencia, aunque sea una obra simbólica que nos invita a reflexionar sobre el tiempo que se nos escapa, o un testimonio deslumbrante del talento de aquella mujer apasionada e indomable, esta pieza autobiográfica, que es sobre todo una alegoría sobre el tiempo que transcurre raudo, se erige, para la mayoría de quienes conocen la historia de Camille y Rodin, como el doloroso epílogo de un romance truncado.

Pero la historia encierra un detalle inquietante:

Esta obra, que disgustó profundamente a Rodin, quien se sintió expuesto, plasma el sentimiento de derrota de Camille frente a Rose, a su propia madre, al inexorable paso del tiempo y a la propia muerte.

La Suplicante es el detalle que compone “La Edad Madura”.

El vientre de la joven aparece abultado; el embarazo es un tema recurrente en su obra, quizás refleje una esperanza de conexión con la feminilidad, con la experiencia del Ser y la posibilidad de reemplazar la ausencia por una presencia.

La escultura puede ser interpretada como una alegoría de la separación que retrata el abandono.

Al exponer el bronce fue elogiado, pero también criticado por la crudeza con que retrataba la decadencia y el sufrimiento.

Había conseguido un encargo, que luego le fue retirado.

Camille se sintió herida porque Rodin no interviniera a su favor; él parecía no desear la obra expuesta, dejaba entrever que se sentía personalmente aludido.

• La historia personal se diluye ante la obra maestra que ha perdurado. No importa la versión, no importa la historia oculta tras la creación de la obra.
• Ni siquiera importa que haya plasmado su propio rostro en los rasgos de la joven que implora.

Esa es también la crueldad del tiempo; lo que verdaderamente importa es lo que ella nos legó: una estatua viva, prodigiosa, donde el talento de Camille Claudel, independiente del de Auguste Rodin, quedó irrevocablemente demostrado.

Esta obra atestigua el cruel abandono de Auguste Rodin y marca la ruptura de una de las parejas de amantes más célebres de la Historia del Arte.